徐克執(zhí)導(dǎo)了《七人樂隊》中的《深度對話》。

影片《七人樂隊》最后一個壓軸故事《深度對話》由徐克執(zhí)導(dǎo)，昵稱“老怪”的他一直善于在作品中玩“天馬行空”概念，這次他特別設(shè)置了一個讓人遐想無限的未來空間，用有趣的對話和驚奇的劇情反轉(zhuǎn)來描述未來，以此來致敬香港、致敬膠片。作為香港電影新浪潮的代表人物之一，從1979年執(zhí)導(dǎo)電影處女作《蝶變》開始，徐克就一直在創(chuàng)作上不斷嘗試和創(chuàng)新，他執(zhí)導(dǎo)的新派武俠電影曾將香港電影的特技提升到一個新高度，但除了武俠動作片之外，他有時也會用自己的方式來講述不一樣的電影，比如《深海尋人》和《女人不壞》等。談到這次拍攝《深度對話》，他笑著說這部短片的代名詞就是開心，講友情也好，說年代也罷，就是講述關(guān)于“我們自己的東西”。同時他也希望未來能夠多有類似《七人樂隊》這樣的作品，“我希望香港導(dǎo)演能走到一起，拍一個同類型的東西。不是一次，也不是兩次，我希望有很多次，可以繼續(xù)合作，拍一部或者好多部作品來代表我們的年代，告訴觀眾，有這些人在這里。”

【創(chuàng)作】

“沒深度”地探討了很多有深度的問題

“要每個導(dǎo)演選一個年代拍攝，說實話，我其實不知道拍什么，七個人拍七個故事，拍一個年代，但我覺得去碰觸一個年代的話，能講的內(nèi)容是很寬泛的，因為要在七個不同的時間講述七件有代表性的事情。其實我覺得最好就沒年代。”徐克想了想，笑著說：“其實我沒抽到（年代），他們說我抽到是‘未來’，未來是什么呢？要做成未來感覺的東西其實很多，作為七個導(dǎo)演之一你去拍一個故事，最重要是將你當(dāng)時、當(dāng)下的感覺拍出來，我當(dāng)時覺得，《七人樂隊》來自我拍《鐵三角》時，三人（徐克、杜琪峯和林嶺東）合作拍一部戲的想法，我就懷著當(dāng)初那種想法去想。我發(fā)現(xiàn)很多問題都會牽扯到電影人為什么會拍電影？為什么我們那么多人會走到一起做這樣的事？我想從創(chuàng)作人的角度看我們周圍環(huán)境，看我們自己是怎么樣的。所以就想到這部《深度對話》。”

至于拍攝成本有限這個問題，幾乎《七人樂隊》中每個導(dǎo)演都有遇到，徐克也不例外，他想在一個有限的條件里盡力去做一些能做的事情，他設(shè)想在片中設(shè)置一個房子，房子講述的是外面的世界，那外面的世界是什么樣的呢？那就交由觀眾自行判斷。這段對話講了很多地球的問題，人生的問題，男女性別的問題，到底是誰主控著誰？作為觀眾和創(chuàng)作人的關(guān)系在哪里？要讓徐克給這個短片做個總結(jié)：“其實對話就蜻蜓點(diǎn)水的講了一下，沒什么深度的，《深度對話》就當(dāng)作是自己給自己幽默一下吧。（笑）”

【寄語】

我們這些導(dǎo)演終于可以一起做一件事情

使用膠片拍攝是《七人樂隊》的一個規(guī)定，也是電影的一個特色。要問徐克用膠片拍攝有什么不一樣，他說沒什么不同，除了攝影機(jī)不一樣，其他都一樣。“膠片其實就是有看不到畫面的懸念，其實拍攝起來還是當(dāng)年的感覺。其實我還原的不是膠片，而是還原膠片的那個年代。那個年代的人拍電影時非常緊張，會緊張膠片夠不夠?。繅虿粔驎r間拍？到底有沒有預(yù)算買膠片？那種緊張感實在是很深刻?，F(xiàn)在我們用數(shù)碼。其實膠片能做的東西和數(shù)碼能做的東西有很大區(qū)別，膠片后續(xù)能做的事情是非常有限的，我們拍出來之前會想很多東西，才能讓膠片沖印出來的是我們想要的東西。但現(xiàn)在我們很難找地方?jīng)_印膠片，不能看到自己拍的是什么，就給了大家很大的期待感，膠片就是這樣。”在徐克心里，經(jīng)歷了膠片時代，看著前輩走過來，隨著同行走過來，再用到膠片其實內(nèi)心會有一種神圣感：“做這件事，膠片確實是一個非常珍貴的工具，膠片拍得不好，很多時候就是沒得補(bǔ)救的，我們要想辦法怎么拍得好才行，這種體驗是最珍貴的。”

拍完《七人樂隊》，給徐克非常多感觸，他告訴新京報記者，希望《七人樂隊》之后，香港所有的導(dǎo)演都可以聚到一起再拍一個作品，甚至再拍幾個作品也好：“因為我們以前做過這個事，把所有導(dǎo)演聚到一起，拍一個電影，那這部電影，不管拍得好不好，都是會令香港導(dǎo)演有更多加深友情和互相了解的機(jī)會。而且還會有一個很重要的意義，就是我們這些導(dǎo)演終于可以一起做一件事情。”

【專訪】

這么多年，拍每部戲都像在搏斗

新京報：這一次《七人樂隊》邀請了香港最具代表性的七位導(dǎo)演參與，你們平時見面聊天敘舊的機(jī)會多嗎？

徐克：（我們）不是很容易才能聚在一起，我們一起見面的機(jī)會很少。像我比如見到洪金寶、袁和平和譚家明的機(jī)會都很少。我和杜琪峯、林嶺東聚的機(jī)會是多一些的，時常坐在一起吃個飯聊下天，大家互相嘲笑一下。那如果要聚集七個人去聊天，我想只有在一些電影節(jié)時會有可能，但現(xiàn)在電影節(jié)又不是那么容易舉辦。你說用視頻（聊天），那又不是很多人喜歡用電腦，那也不是很多人喜歡用手機(jī)。那如果說見面的話，有時，我們看大家的上映的作品，就當(dāng)作是一種見面。

新京報：你曾與杜琪峯、林嶺東合作過影片《鐵三角》，是不是因為這種合作模式促成了日后的《七人樂隊》？

徐克：我和杜琪峯、林嶺東都是電視臺出身，在電視臺工作時，我們常收工后見面、吃飯、聊天，聊大家喜歡的電影，聊看到哪個導(dǎo)演的戲很好。我們?nèi)齻€人就想著一起拍一些我們喜歡的電影，來紀(jì)念一下三個人的知己和兄弟感情，后來就想到不如我們拍一個《鐵三角》，但當(dāng)時坐下來聊了很久都沒想出來到底應(yīng)該拍什么，那不如我們每人拍三分之一，合成一部戲，這是一件開心的事。我們那么多人拍一部戲，能多接觸，多聊一些天，多些了解大家那時候的想法。創(chuàng)作也好，（作品有）性格也好，想做什么都好，拍個電影我覺得挺值的，拍得好不好是另外一件事。

新京報：你從業(yè)多年，在電影行業(yè)里遇到最難忘的挑戰(zhàn)是什么？

徐克：制作每一部電影都很困難，每一部戲的困難也不一樣。比如拍《七人樂隊》都是不容易的，為什么呢？最開始它叫《八部半》，作為8.5分之一，你要講什么呢？我經(jīng)常被人問“你拍得順不順利？”拍完當(dāng)然順利，但事實上拍的時候會遇到不同的問題。比如說（要面臨）自己的健康問題，（面臨）有什么樣的創(chuàng)意問題，加上戲的難度、技術(shù)、預(yù)算等，都會遇到問題和困難，難到你很難去分輕重。這么多年，拍每部戲都像在搏斗，用盡自己的力量去搏斗才會讓這個事情有結(jié)果。

新京報：大家現(xiàn)在基本在用數(shù)碼的形式觀看影視作品，比如傳統(tǒng)電影院也受到了流媒體的沖擊，你怎么看待這種“更新?lián)Q代”？

徐克：看電視和電影的方法有很多種，手機(jī)也好，電腦也好，電視機(jī)也好，投影也好，都有不同的效果。我相信創(chuàng)作人一定會根據(jù)不同效果創(chuàng)作自己的作品，所以我不認(rèn)為電影院會被手機(jī)取代。很多人用手機(jī)看電影為了方便，電影院也有精彩的地方，要做選擇的觀眾是很清楚這一點(diǎn)的。擔(dān)心？是擔(dān)心不來，怎么擔(dān)心呢？比如疫情一來很多電影院都需要停業(yè)，這輪不到我們擔(dān)心。人類的進(jìn)化程度是我們無法改變的，我們只能應(yīng)變，根據(jù)不同年代的發(fā)展做我們該做的事情。

新京報記者 周慧曉婉