一部音樂劇，長達(dá)3小時，共計17場戲，12場戲都有他。

全劇26首歌，他一個人就有十幾首，挑起了一半的任務(wù)。

這是一場演員體力與實力的雙重考驗。

高口碑原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》2022全國巡演正在進(jìn)行中，展開史詩般的壯麗畫卷。

鄭棋元出演劇中程嬰一角，為貼近劇中草澤醫(yī)生卑微的形象，他全程躬著背演唱。坐在5排觀眾席，能看到他臉頰的汗像斷線的珠子，往舞臺上滴。

“我不能看見黑暗欺壓星光，因為我心也要一直點亮，風(fēng)暴隨時會將我滅亡，但是善良從未荒涼”……他情感充沛的獨唱，感染了全場觀眾。

“鄭棋元唱得好有感情”“我在二樓都能感受到他的演技”……等不及看完全劇，中場休息，觀眾便忍不住在劇迷群強(qiáng)烈推薦這位優(yōu)秀演員。在復(fù)仇的深淵中依舊堅持希望與善良，他把膽怯懦弱、卻也有宏大家國情懷的小人物演活了。

時間回到2021年6月6日首輪演出末場，鄭棋元表演現(xiàn)場遭到淹麥，出不了聲音，他用肉嗓完成演唱。演出結(jié)束，全場鼓掌長達(dá)一分多鐘，返場后他重新演唱了一遍《絕不可以》，幾度哽咽，全場再次沸騰、掌聲雷動。

“他用肉嗓生生讓我們?nèi)龢嵌悸牭靡磺宥?rdquo;“中國音樂劇教科書實至名歸”……觀眾頻頻點贊這位寶藏演員。

鄭棋元，音樂劇演員，中國歌劇舞劇院青年歌唱家。深耕中國原創(chuàng)音樂劇領(lǐng)域19年，出演17部優(yōu)秀作品，為觀眾奉獻(xiàn)了被譽為“音樂劇教科書”的《金沙》《趙氏孤兒》等多部經(jīng)典。

從業(yè)將近20年，鄭棋元一直活躍在舞臺上，但平均下來基本每年只演一部劇，習(xí)慣專心演完一部劇再接下一部，他出演的劇都有著良好的口碑。

我們與鄭棋元的專訪約在演出后第二天下午，聽說全程需要拍攝訪談視頻，前一天工作到凌晨的他，提早近1小時到場化妝、熟悉提綱做準(zhǔn)備，希望以最好的狀態(tài)面對鏡頭。

舞臺下的他跟程嬰氣質(zhì)相似，身上有一股正氣，為人謙遜有禮，待人溫暖、體貼。他也很感性，聊到某一次演出觸動的情景，會頓時眼眶濕潤。有時聊得太投入，我低頭找下一個問題，他還會開朗哈哈笑幾聲不讓對方陷入尷尬。表達(dá)《趙氏孤兒》作品含義時，他又很謹(jǐn)慎，擔(dān)心表達(dá)不夠準(zhǔn)確，有時想不到合適的詞便不回答，“這個不能輕易回答。”

而聊起音樂劇這些年的經(jīng)歷，他踏實通透,保持淡然,也隨遇而安。

本文首發(fā)于南都娛樂雜志。

#1

角色

“演程嬰雖辛苦，但很幸福”

南都娛樂：聊聊和程嬰這個角色的緣分。

鄭棋元：當(dāng)時朱梓溶找我說徐俊導(dǎo)演要做一個戲，加了制作人微信一聊才知道是《趙氏孤兒》，我當(dāng)時覺得，哇，怎么膽子這么大，要做一個這么宏大的題材。

一開始大家的愿景是很美好的，說你可以演屠岸賈、也可以演程嬰。但我還沒接觸到作品的時候，還是有一些距離感的，心里沒有底。到真正開始排練，落地兩個月以后，才能夠理解這個劇本、人物到底是要給觀眾表達(dá)些什么。

南都娛樂：你怎么理解程嬰這個角色，又如何演繹這個跟自己距離比較遠(yuǎn)的人物？

鄭棋元：我理解程嬰就是一個很普通的人，只是大家覺得他做了一件很不平常的事。他的善良讓他做了這個救孤的決定，要是有一點私心的話，可能抱著藥箱就走了。

一開始排練的時候要賦予他很多，我會去找這個人物到底是什么樣子，到底用什么樣的語境、方式、臺詞、演唱，怎么能讓觀眾理解這個人物。后來慢慢地通過排練、演出，我覺得把他想得越簡單越好，劇本、臺詞，包括整個戲劇沖突已經(jīng)都在那了，化繁為簡地表達(dá)出來、真情實感地流露出來，就已經(jīng)夠了。

其實我就是一個透明的瓶子，把這個人物裝進(jìn)去，觀眾就看到了。

南都娛樂：你說過程嬰是你演藝生涯里一個很大的挑戰(zhàn)，具體的挑戰(zhàn)在哪些地方？

鄭棋元：從體力上來說，程嬰在這個劇的戲份太多了，剛開始演出的時候確實身體不適應(yīng)，但現(xiàn)在好多了，在臺上不像以前那么累了，汗可能也沒有出那么多了，身體已經(jīng)慢慢地適應(yīng)了這個角色。

我覺得更多（挑戰(zhàn)）是角色的內(nèi)心，每一場要重復(fù)演一遍這個故事，怎么用更強(qiáng)大的內(nèi)心把這個人物裝到你心里面，這是我之前完全沒有遇到過的，以前的角色沒有那么難、那么累、那么苦。這個轉(zhuǎn)折可能也是我這個年紀(jì)應(yīng)該承受的吧，我其實挺幸福的，就是那種苦的幸福。

南都娛樂：會做一些角色的設(shè)計嗎？我看你在臺上也是一直彎著腰。

鄭棋元：這個不是故意設(shè)計的，我們在太倉合成的時候，穿上真正的戲服那個瞬間，自然地就讓自己彎下腰來了?？赡軕蚍彩怯猩?，很神奇的感覺。

他上半場和下半場彎腰的狀態(tài)是不一樣的，上半場彎下腰完全是卑微的小人物狀態(tài)，他沒有辦法很挺直胸膛去面對那種權(quán)勢或者突如其來的托孤；下半場彎下腰是經(jīng)過了16年隱忍、安安全全地把這個孩子撫養(yǎng)成人，那種歲月給予人物的感覺。

南都娛樂：彎下腰演唱是不是難度更大？

鄭棋元：對，比如下半場一開始那首《請相信我》，在排練的時候，我說這怎么唱??？真的沒有辦法唱。現(xiàn)在反而身體適應(yīng)這種狀態(tài)了。所以我覺得人的潛能是無限的，你一開始覺得沒有辦法彎下腰，在那跪著、趴著唱，現(xiàn)在我適應(yīng)了，反而覺得這么唱還挺舒服的哈哈。

南都娛樂：你怎么理解程嬰對程勃的感情？

鄭棋元：可能他是把對死去孩子的愛，以及對程勃16年感情的愛，都附加在這個孩子身上，你想16年能不處出感情來嗎？雖然他不是我親生的孩子，但我把他當(dāng)成自己的孩子了。他的愛是復(fù)雜的，包括對趙氏孤兒托孤的這份責(zé)任、對死去的孩子愧疚的父愛、幫助程勃長大那種責(zé)任的愛，所以他挺難的。

南都娛樂：程子靈魂在劇中是怎樣的存在？

鄭棋元：我覺得導(dǎo)演說得特別好，程子靈魂在我們這部戲里是一個點睛之筆。程子靈魂在舞臺上是有存在感的，但又讓觀眾覺得他沒有存在感。為什么他叫靈魂，他在舞臺上是若隱若現(xiàn)的感覺。他對生父、對整個世界是沒有怨恨之情的，他就像一縷煙一樣，風(fēng)吹的時候，你就感覺到煙霧是在飄動的，在整部戲里他是散不去的。不是說這個角色要表現(xiàn)出多么大的力氣，他是存在的，但是又沒那么有存在感，這個角色就成立了。

南都娛樂：《趙氏孤兒》劇組為了盡可能保證演出，開啟了“漂泊”巡演模式，有什么感受？

鄭棋元：我們制作人、制作公司太不容易了，要付出多么大的辛苦，才能夠讓我們?yōu)榱藨騽?、為了這個信念毅然決然地走出去，開啟了將近兩個月的這種漂泊模式。我們?yōu)槭裁纯梢赃@么做，其實我們還是把戲看得最重要，如果我們不走出去這第一步，我們連半步都走不出去，一直還是原地等著等著等著……他們真的特別偉大。

#2

演員

讓身體達(dá)到完美狀態(tài)，才能站上這個舞臺

南都娛樂：你是死磕細(xì)節(jié)的完美主義嗎？之前看徐導(dǎo)也說過，你唱錯一個字就會特別自責(zé)。

鄭棋元：對，我本身是一個對自己非常嚴(yán)格的人，不應(yīng)該發(fā)生的錯誤，為什么會發(fā)生？但不會軸的那種，我昨天還唱錯了。我也是敢于承認(rèn)錯誤的人，在犯錯誤這件事上要找到原因，就會讓你做得更好。我們演了這么多場，我不敢說每一場都是100%毫無差錯的，因為我是肉長的，聲帶也是肉長的，整個人的狀態(tài)也是隨著身體有所變化，但我努力做到完美。觀眾是上帝，那么多人買票過來看，有的人看了很多場，你要對得起人家，所以即便我有時候狀態(tài)不好，也要讓身體達(dá)到一個非常完美的狀態(tài)，才能站上這個舞臺。

南都娛樂：我在網(wǎng)上看到一個你的謝幕返場視頻，唱著唱著還流眼淚了。

鄭棋元：那個視頻是上海首演的最后一場，麥出了問題，怪我自己出汗太多把麥淹了，制作人說你能不能在最后謝幕的時候再唱一遍這首歌，讓觀眾、也讓我自己，覺得是一件很圓滿的事。如果照我原來的脾氣，肯定說不唱，但這不是我一個人的事，是整個劇組的事，所以我覺得就唱吧。當(dāng)時情緒確實不太好，不是生氣，就是感到很遺憾，你知道嗎？因為是首演，大家都緊繃著神經(jīng)，那么多雙眼睛看著這個戲，包括臺下幕后的工作人員都希望能在首演的9場做到100%，為什么會在最后一場出現(xiàn)了這樣的問題，還是怪我自己，出那么多汗干嗎。

南都娛樂：之前有一個采訪，主持人說即使在側(cè)臺看你，也一直在角色里，特別投入。演程嬰這么投入，現(xiàn)在也演了這么多場了，出戲還那么難嗎？

鄭棋元：因為最后一場也是比較苦的戲，雖然臺詞沒有多少，但最后那場戲是給整部戲畫上一個句號，但這個句號還是要有一些留白給到觀眾。每一個人都會有不一樣的解讀，最后一場戲?qū)ξ襾碚f是非常重要的，有時候確實在謝幕過程中就會很難出來。就像在福州的最后一場，聽趙凡嘉說臺詞特別觸動到我……（瞬間眼眶濕潤），那一場是很深刻的。我覺得每個演員，包括對手，哪怕是自己在舞臺上，一束光給到你和之前不一樣的感覺，都會激發(fā)演員在舞臺上不一樣的化學(xué)反應(yīng)。

南都娛樂：怎么擺脫這種壓抑的情緒呢？

鄭棋元：是有所調(diào)節(jié)的。有時候觀眾也會覺得他為什么在謝幕的時候，還是一直在戲里。我也在檢討自己，需不需要一個這樣的過程，其實我可以馬上轉(zhuǎn)變到鄭棋元本人的狀態(tài)。但我覺得我需要一個過程，觀眾也需要慢慢地在謝幕的音樂當(dāng)中出戲的過程。導(dǎo)演說過，謝幕是整個戲劇的一部分，每一個演員在謝幕中還是那個角色。所以我愿意告訴觀眾，我是逐漸地從這個戲、這個人物里抽離出來，而不是一下就變成鄭棋元這個人在給觀眾揮手打招呼。

南都娛樂：作為演員，曾經(jīng)在誰那里得到過一些關(guān)于表演或人生的啟示嗎？

鄭棋元：我的啟蒙表演老師是前國家話劇院的副院長王曉鷹院長。那時我剛畢業(yè)，進(jìn)到中國歌劇舞劇院，單位做了一部戲，當(dāng)時很幸運就選上我演其中一個非常重要的角色。我當(dāng)時特別緊張，那時才20出頭，也沒有什么社會經(jīng)驗，人生閱歷就更沒有了。那時候他讓我們寫人物小傳，什么叫人物小傳我都不知道。他真的是手把手、一點一滴地教你學(xué)會在舞臺上走路的人，特別感謝他，讓我一個小白鼠，慢慢逐漸地積累了一些舞臺上的經(jīng)驗。

南都娛樂：你覺得人生的閱歷對角色的塑造帶來了什么幫助嗎？

鄭棋元：我特別感謝這三四年的經(jīng)歷，包括這部戲、之前錄過的節(jié)目，我可能沒有辦法用語言去說它給我?guī)砹耸裁?，但我能知道自己身體的變化。比如我現(xiàn)在可以這樣自然地坐在這，我們面對面地去交流，以前我是做不到的。

南都娛樂：是嗎？社恐嗎？

鄭棋元：我覺得我就是一個表達(dá)能力非常差的人，但這兩年變了，它是怎么變的，我不知道?，F(xiàn)在我能把我的想法用自己的語言、用一種大家聽得很舒服的方式去表達(dá)出來，這個是我之前沒有辦法做到的。所以，是這幾年的經(jīng)歷讓我成長了，可能跟我最近習(xí)慣看書，或多或少也有一些幫助。

#3

音樂劇

“藝術(shù)容不得有一點沙子，觀眾的眼睛是雪亮的”

南都娛樂：你接戲、選角有沒有比較看重什么？

鄭棋元：全憑命運的安排，我也沒說這輩子要演一部《趙氏孤兒》。演員是很被動的，他是拿自己的職業(yè)生涯去賭。你攤上一部制作好的戲，它就是一部好戲，那反之呢，對不對？我覺得所有演員遇到一個劇本的時候都會面臨這樣的選擇，你愿不愿意去試一把？去接受它？我覺得我是幸運的。

南都娛樂：你接戲比較少，說過只演一部戲，演完再接第二部戲，是這樣自我要求的？

鄭棋元：我不想分心啊，接一個戲就是一個戲。因為人的身體是肉長的，腦子只有那么大的容量。藝術(shù)是容不得有一點沙子的，觀眾的眼睛是雪亮的。我希望踏踏實實地去走好每一步。

南都娛樂：入行以來，你出演的很多劇目都是原創(chuàng)音樂劇，你覺得原創(chuàng)音樂劇是不是需要付出更多一些？這些年感覺音樂劇的行業(yè)發(fā)生了哪些變化？

鄭棋元：我沒有權(quán)利去回答、定義所有從業(yè)者是怎樣。我有一個戲，在銀川排了半年，這期間不能干別的事，就踏踏實實排一個戲，你說付出多嗎？我也不知道，反正我就一直在這工作，就是這樣。音樂劇行業(yè)確實是好了，有很多劇迷、愿意買票進(jìn)劇場的觀眾，這個群體越來越龐大了。我們制作出來的戲，更多人愿意花錢走進(jìn)劇場看戲，證明這個市場是好的。

南都娛樂：形容一下你跟音樂劇的關(guān)系，有沒有總結(jié)過作為音樂劇演員的職業(yè)生涯分幾個階段？

鄭棋元：不太喜歡總結(jié)，沒有歸納過。現(xiàn)在回頭想一想，可能一開始就是曉鷹導(dǎo)演教我怎么在舞臺上走路，后來演了《金沙》，讓我多了一些舞臺經(jīng)驗，再到后來演的這么多部戲，再到現(xiàn)在的《趙氏孤兒》，我覺得《趙氏孤兒》讓我在表演上學(xué)會了一種不是為了表演而表演的表演。

南都娛樂：這是很高級的表演。

鄭棋元：演《趙氏孤兒》讓我明白了，不要為了什么而去做什么，你站在舞臺上流露出來的東西能夠打動觀眾、能夠被理解。你要刻意地去做一些表演，觀眾就會覺得很刻意。我之前跟譚維維閑聊，她說你這一段表演是設(shè)計的還是沒有設(shè)計的，當(dāng)時我還不太理解什么叫設(shè)計，但現(xiàn)在回過頭來想這句話，我可以說我在《趙氏孤兒》塑造這個角色是真的沒有設(shè)計。設(shè)計了，他可能就不是這個人。

南都娛樂：音樂劇對你來說，最大的魅力、吸引力在哪？

鄭棋元：過癮啊，雖然演程嬰這個角色挺痛苦的，有時候我自己在臺上憋不住也會哭，但這種情感是你在生活中沒有辦法體會到的。所有角色都會給你不一樣的感覺，包括程嬰這個角色。作為一個演員，在你每天24小時之中的那么幾個小時，能夠讓你體驗到不一樣的人生，是一件非常美妙的事情，對我的吸引還是挺大的。

南都娛樂：你有沒有過低谷期？

鄭棋元：我感覺我沒有什么低谷期、高潮期。工作的時候我就好好工作，沒工作時我就好好生活，賺不到錢我也不會慌，當(dāng)然也不是說我現(xiàn)在多有錢。以前存款可能只有幾千塊的時候，肯定會慌，或者會去思考：以我原來那種比較不愿意去表達(dá)、不愿意去拋頭露面的性格，到底適不適合去做這個行業(yè)？但現(xiàn)在我不會了，可能這幾年的經(jīng)歷讓我變得更自信了，但也完全沒有覺得自己了不起。我就是一個文藝工作者，把事干好了就完了。

南都娛樂：你說過音樂劇依然不是一個能掙錢的營生，你接戲也比較少，要保證質(zhì)量，在這個浮躁的時代怎么守住自己的初心，面對一些機(jī)遇怎么取舍？

鄭棋元：確實賺不了什么錢，我們跟那些賺得多的人比起來，真的沒什么錢可賺的，當(dāng)然你說溫飽肯定是沒問題。踏實做事比什么都強(qiáng)，你想在音樂劇的行業(yè)找到流量明星的感覺，是完全沒有的。

南都娛樂：你現(xiàn)在已經(jīng)是了（很受歡迎了）。

鄭棋元：我不是。我特別感恩、感謝，還有人為了我這個人去追很多場《趙氏孤兒》，但我一直都沒有定義我是一個明星之類的。我都這個歲數(shù)了還把自己天天搞成那種感覺，我白活這么多年了，對吧？還享受所謂的什么粉絲給我的那種光環(huán)？完全沒有必要，還是那句，你把作品做好了，自然就會有人喜歡你，就會有人認(rèn)可你。

導(dǎo)演、作曲眼中的鄭棋元

“我們?nèi)珓?6首歌,他得貫穿一半,十幾首歌的任務(wù);全劇3小時，他幾乎一直在場上。他的每一場演出都是高質(zhì)量完成，也沒有第二組卡司。音樂劇演員的專業(yè)性，在聲樂部分不僅僅指歌唱水平和技巧，還有發(fā)聲方法。好演員的嗓子唱不壞，就在于他具備很好的發(fā)聲方法。我也跟棋元說，每一場演出的體量很大，我很擔(dān)心他休息不好會影響到體力和體能。但現(xiàn)在看來我的擔(dān)心似乎是多余的，他真的很了不得。所以我們也沒想過要去找第二個程嬰，也很難再去找到一個可以和他媲美的音樂劇演員。”

—《趙氏孤兒》音樂劇改編、導(dǎo)演 徐俊

“《趙氏孤兒》是大家都很熟悉的悲劇故事，每個人物都有他命運里的坎坷和情感上的糾結(jié)需要去表達(dá)。這部劇是我和棋元的首次合作，我在創(chuàng)作這首《絕不可以》的時候，和棋元還未曾見過面。直到聽到他唱出了這首歌的時候，我覺得自己特別幸運。因為作為創(chuàng)作者，我們會寫很多音符，但每一個音符都需要找到一個對的人來唱。我找到了這個聲音里面有情感的人，他在音樂劇的領(lǐng)域里敏感度很高，能自己在音符里找到如何去演繹這個角色的方法，他一直用熱情灌注角色。因此，我覺得他就是我們的程嬰。”

—原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》作曲 金培達(dá)

（采寫：南都記者 李春花 實習(xí)生 羅蘊清 圖片：鄭棋元工作室、尹雪峰、鄭天然、映洲）