還記得在奧斯卡最佳紀(jì)錄片《從毛澤東到莫扎特——艾薩克·斯特恩在中國》中，那個在賀綠汀音樂廳里拉琴的小男孩嗎？4歲的“中國大提琴神童”王健正是從上海出發(fā)，逐漸成長為馳騁國際舞臺的大提琴演奏家。

時隔38年，54歲的王健回到夢開始的地方，執(zhí)起教棒，將他的所學(xué)、所得、所思、所想傳遞給跟他一樣摸索攀登在大提琴演奏之路的學(xué)生們，讓更多中國演奏家能夠聚焦世界的目光。

上月，王健正式成為上海音樂學(xué)院管弦系教授、博士生導(dǎo)師，他同母校約定將于明年3月回滬執(zhí)教，而線上課程已悄然開啟。昨日，記者連線王健，聽他分享——如何培養(yǎng)優(yōu)秀的演奏家？

大師授課，從基本功開始

很多人會好奇，像王健這樣的大師，他的教學(xué)理念會有何特別之處？對此，他給出的答案是：“優(yōu)秀的演奏家，應(yīng)當(dāng)一半是藝術(shù)家，一半是運動員。”

像藝術(shù)家一樣去思考，像運動員一樣去訓(xùn)練。藝術(shù)方面，王健覺得老師能做的是啟發(fā)和熏陶，就像是探索道路上那一點光亮，給學(xué)生指引方向。而技藝方面，老師更像教練，要督促學(xué)生克服惰性。帶學(xué)生，王健信奉一句古話：老師領(lǐng)進門，修行靠個人。“沒有一條成功的路是可以復(fù)制的，老師的成功不代表能流水線般復(fù)制出同樣的學(xué)生。我能做的，就是用我的經(jīng)歷、經(jīng)驗幫助、激發(fā)他們?nèi)ジ翡J地感受音樂，并通過演奏點燃觀眾心中的火花。”

傳道授業(yè)解惑，在亮出“獨門秘籍”前，教授王健從最基本的做起，“我會讓學(xué)生從肌能訓(xùn)練開始，糾正音準(zhǔn)問題。”很多人認為拉琴注重的是技巧，卻忽視了高技巧的前提，速度、力量、技巧、精準(zhǔn)度考驗的是對肌肉的控制。在王健看來，演奏家在成為藝術(shù)家之前先得是優(yōu)秀的運動員，反復(fù)枯燥刻苦的練習(xí)，是夯實基礎(chǔ)的關(guān)鍵，無一例外。

形勢轉(zhuǎn)變，提出新的挑戰(zhàn)

既定印象中，中國琴童似乎總長于技巧，但拙于合奏經(jīng)驗以及藝術(shù)感知力？對此，王健坦承：“幾十年前或許是這樣，但如今，情況有了變化。”

常年擔(dān)任國際比賽評委的王健，在近幾年的賽事中發(fā)現(xiàn)，中國選手在技巧方面有被趕超的趨勢。但此消彼長，在藝術(shù)感知力方面，中國選手倒是進步很快：“這要感謝互聯(lián)網(wǎng)，越來越多學(xué)琴的孩子，在成長過程中就能同步國際一流的演奏視頻，這開拓了他們的眼界，也提升了鑒賞力。”

隨著美育教育越來越受重視，中國琴童數(shù)量級增長，而家長們也更懂得從培養(yǎng)興趣作為切入點。對此，王健坦言以興趣為導(dǎo)向確實很好，如果不走專業(yè)道路，學(xué)一門樂器會讓孩子終身受益。但若要成為演奏家，光有興趣遠遠不夠：“理念是手段、技術(shù)是工具，最終都是服務(wù)于音樂表達。如果沒有敏銳的感知、真摯的情感，你的心靈不曾被藝術(shù)的火苗點燃，是不可能演繹出扣人心弦、動人心魄的作品的。然而，所有的這些高級的藝術(shù)表達都要建立在扎實的基本功上，肌能訓(xùn)練是金字塔的基石。”

現(xiàn)已開啟線上教學(xué)的王健表示，回母校的想法由來已久：“這是我遲早要做的事。尤其是近幾年，父母年紀(jì)大了，小毛小病不斷，作為獨生子，我肯定是要回來照顧他們。”

據(jù)悉，王健赴上音執(zhí)教后，將和該院管弦系大提琴學(xué)科教授李繼武組建大提琴工作室。在被問及會否廣收學(xué)生時，王健表示要把有限的精力集中于上音的教學(xué)任務(wù)：“在培養(yǎng)學(xué)生的同時，我們也會應(yīng)學(xué)校要求，努力培養(yǎng)新一代教師人才，讓他們積累教學(xué)經(jīng)驗，研究大提琴理論和一些學(xué)術(shù)上的工作。”（新民晚報記者 朱淵）‍‍