中國(guó)大戲院劇場(chǎng)二樓，黑色西裝、半邊面具裝扮的音樂(lè)劇演員鄭棋元，看上去內(nèi)斂、孤獨(dú)又神秘；《每當(dāng)我害怕》的旋律一次次由他唱響，這個(gè)仿似幽靈的人物內(nèi)心的光芒，傳遞到這座92年歷史劇場(chǎng)的角角落落。音樂(lè)劇《夜半歌聲》散場(chǎng)了，為鄭棋元而來(lái)的觀眾走出中國(guó)大戲院，她們?cè)隈R路上討論著劇情，成為歲末年初上海演藝大世界的一道風(fēng)景。

“上海引領(lǐng)了全國(guó)的音樂(lè)劇市場(chǎng)，我在上海特別是環(huán)人民廣場(chǎng)演藝區(qū)生活了半年多，下個(gè)月又要回到這里排演《哈姆雷特》。”確實(shí)，過(guò)去一年里鄭棋元的諸多高光時(shí)刻留在了上海演藝大世界，從音樂(lè)劇綜藝《愛(ài)樂(lè)之都》中“魅影”的驚艷亮相，到音樂(lè)劇《趙氏孤兒》《夜半歌聲》里的投入表演，還有“奇緣”音樂(lè)集結(jié)對(duì)音樂(lè)劇唱段和歌曲的走心演繹，在這座城市揮灑熱情與汗水的他，積攢了很多“上海故事”。不排練時(shí)，他喜歡在上海的馬路上走走，或者去沿街的小店里坐一會(huì)兒、發(fā)發(fā)呆，“很享受這座城市里屬于自己的片刻寧?kù)o時(shí)光”。

有“大神級(jí)”唱功，更有對(duì)人物的高階塑造

位于演藝大世界區(qū)域的中國(guó)大戲院，承載著深厚的海派底蘊(yùn)。鄭棋元的中劇場(chǎng)首秀，獻(xiàn)給了這座能容納800位觀眾的戲院。“第一次走進(jìn)這里，就感受到強(qiáng)烈的復(fù)古感。二層包廂很精美，而《夜半歌聲》的舞美也很能體現(xiàn)老上海的懷舊感。”相比大劇場(chǎng)里很多觀眾拿著望遠(yuǎn)鏡“望眼欲穿”，鄭棋元認(rèn)為在中劇場(chǎng)里，“大家可以第一時(shí)間看到演員臉上的細(xì)微表情，觀演氛圍特別好”。

談到角色，鄭棋元的眼神格外晶瑩透亮。明知原創(chuàng)新戲不好演，但“這個(gè)人物和這部劇的音樂(lè)打動(dòng)了我”。“幽靈”宋丹萍坐在幽暗的角落里，書(shū)寫(xiě)著想要完成的劇本，伴隨著弱起的大提琴聲，他的吟唱格外動(dòng)人。唱段《每當(dāng)我害怕》在劇中反復(fù)響起，傳遞的情緒各異——無(wú)法接受女主角綠蝶看到自己真實(shí)面貌時(shí)的糾結(jié)，回到房間時(shí)內(nèi)心孤獨(dú)的獨(dú)白，被火舌吞沒(méi)完成自我救贖后的釋放……不使用很多夸張的動(dòng)作或表情，光是一個(gè)人安安靜靜站在那兒，就能讓觀眾入戲。“幽靈”的怒火、痛楚與孤獨(dú)可以是狂暴恣意的，鄭棋元卻選擇通過(guò)“很內(nèi)斂、很東方、往里收”的演繹展現(xiàn)角色內(nèi)心的層層綻放。“他展示的不僅是無(wú)可挑剔的‘大神級(jí)’唱功，更是對(duì)人物、對(duì)戲劇的高階理解和塑造能力。”有觀眾觀劇后在微博上這樣留言。

“綠蝶的扮演者之一喻越越首演那天，聽(tīng)到她唱了最后一首歌，我差點(diǎn)哭了。這個(gè)戲一路走來(lái)，太不容易了。”鄭棋元回憶，《夜半歌聲》合成時(shí)，陸續(xù)有演員和幕后工作人員“陽(yáng)”了，可即使臺(tái)上只有四個(gè)演員，大家也沒(méi)有放棄。“哪怕剩下最后一個(gè)兵，也要站在現(xiàn)場(chǎng)。有時(shí)候覺(jué)得我們很渺小，但也可以頑強(qiáng)，對(duì)藝術(shù)和舞臺(tái)的執(zhí)念讓我們拼盡全力和病毒‘斗爭(zhēng)’。”

從不怠慢舞臺(tái)，用歌聲帶給聽(tīng)者希望

待在上海的半年多時(shí)間里，劇組排練就是鄭棋元的“日常”。“沒(méi)有特別的業(yè)余生活”的背后，意味著對(duì)舞臺(tái)、對(duì)角色的敬畏，對(duì)自身業(yè)務(wù)能力的高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求。“作為已有二十年舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的資深演員，從不敢說(shuō)自己‘可以隨便演’或者怎樣，只有不斷再學(xué)習(xí)和再積累。”

“我不能看見(jiàn)黑暗欺壓星光，因?yàn)槲倚囊惨恢秉c(diǎn)亮，風(fēng)暴隨時(shí)會(huì)將我滅亡，但是善良從未荒涼，我會(huì)像熊熊大火一樣。”《趙氏孤兒》程嬰的這段唱詞，讓扮演者鄭棋元感受到了他靈魂中向光的一面，而宋丹萍與程嬰有相通之處。“在他看似灰暗的人生即將謝幕時(shí)，即使又一次被大火所吞噬，肉體消失了，但是熱愛(ài)生活、向往光明的那顆心，卻可以一直留存于世。”鄭棋元認(rèn)真地告訴記者，在一些艱難的日子里，最開(kāi)心的莫過(guò)于聽(tīng)到觀眾說(shuō)“看完演出品出一些對(duì)人生的感悟，獲得了心靈的治愈”。

音樂(lè)劇市場(chǎng)已然繁花似錦，鄭棋元仍然保持著清醒與冷靜。他對(duì)行業(yè)的良性發(fā)展，有著更高標(biāo)準(zhǔn)的期待。對(duì)演員來(lái)說(shuō)，市場(chǎng)火了是幸福的，也可能是危險(xiǎn)的。他特別寄語(yǔ)還沒(méi)畢業(yè)就已登臺(tái)演戲的年輕人，“要珍惜每一次舞臺(tái)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，不斷提升完善自己，讓藝術(shù)道路走得更穩(wěn)才能更長(zhǎng)遠(yuǎn)”。他同時(shí)指出，不僅是演員，還有制作、劇本等每一個(gè)環(huán)節(jié)都需要實(shí)力和專業(yè)度，“踏踏實(shí)實(shí)、認(rèn)認(rèn)真真做戲，做出好的作品，整個(gè)行業(yè)才會(huì)有良性的循環(huán)”。（本報(bào)記者 姜方）