2023年2月27日，李歇浦導(dǎo)演去世，享年81歲，其代表作有《開天辟地》《走出西柏坡》《鄧小平·1928》等。

李歇浦

李歇浦，江蘇泗陽人，1942年出生于上海。1963年，他從上海電影專科學(xué)校導(dǎo)演系畢業(yè)后，進上海電影制片廠任導(dǎo)演助理、導(dǎo)演，曾為張駿祥《大澤龍蛇》做助手，并曾擔(dān)任創(chuàng)作室主任、副廠長。

代表作《開天辟地》于1991年獲第十二屆中國電影金雞獎特別獎、廣播電影電視部優(yōu)秀影片獎、第二屆上海文學(xué)藝術(shù)獎優(yōu)秀影片獎，并入選中宣部“五個一工程”電影作品和上海影評人獎年度“十佳影片”之一?！多囆∑?middot;1928》獲2005年第十一屆中國電影華表獎優(yōu)秀故事片獎。他導(dǎo)演的電視連續(xù)劇《上海大風(fēng)暴》于1994年獲“飛天獎”二等獎、第三屆上海文學(xué)藝術(shù)獎優(yōu)秀影視劇獎，并入選中宣部“五個一工程”電視作品。

2011年，上海電影家協(xié)會副主席、上海戲劇學(xué)院教授石川，曾同這位中國第四代電影導(dǎo)演代表人物，有過一篇長篇訪談。石川教授認(rèn)為，李歇浦是一位非常“職業(yè)”的導(dǎo)演，“對電影生產(chǎn)的各個工業(yè)環(huán)節(jié)特別熟悉，功力深厚，給他拍什么片子他都能拍”。

以下為石川口述：

“什么片子他都能拍，這樣的導(dǎo)演我們一般叫職業(yè)導(dǎo)演”

上世紀(jì)50年代的時候，整個上海電影的生產(chǎn)規(guī)模，還有產(chǎn)業(yè)鏈的結(jié)構(gòu)是全國最高的。而當(dāng)年北京電影學(xué)院尚是初建。50年代末，隨著一批滬上電影人漸趨老去，上海電影也開始要面臨青黃不接的局面。未雨綢繆，那個時候上海就下決心要自己辦電影人的“黃埔軍校”，和北京電影學(xué)院南北呼應(yīng)。

1959年，上海電影?？茖W(xué)校成立。當(dāng)時是大專，所以叫做專科學(xué)校，校長是著名導(dǎo)演、編劇張駿祥。張駿祥導(dǎo)演是清華外文系畢業(yè)，后又留學(xué)美國，在耶魯大學(xué)專攻戲劇。這個學(xué)校的師資力量不可謂不強，都是由上海電影制片廠、上海美術(shù)電影制片廠和上?？茖W(xué)教育電影制片廠有經(jīng)驗的創(chuàng)作人員擔(dān)任。趙丹、白楊、沈浮、陳鯉庭等各方面的電影專家都在這里授過課?？上В@所學(xué)校1963年就停辦了。可就是這四年的畢業(yè)生，后來都成為上海電影的骨干力量。因為當(dāng)時就是定向培養(yǎng)，不向外地分配的。

上海的第四代導(dǎo)演，特別是女導(dǎo)演們，除了黃蜀芹，大部分都是這所學(xué)校出來的。李歇浦、于本正是導(dǎo)演系畢業(yè)的，知名演員達(dá)式常、梁波羅等則是表演系的。不僅是導(dǎo)演、演員，當(dāng)年培養(yǎng)的電影各個工種都有。包括今年年初去世的國家一級攝影師、上海電影制片廠原廠長朱永德，也是在這所學(xué)校學(xué)的攝影?，F(xiàn)在這批人都已經(jīng)80歲往上了。

所謂中國第四代導(dǎo)演不是一個嚴(yán)格的概念，實際上是因為北京電影學(xué)院“八二班”出來一批第五代導(dǎo)演，往前推才有了所謂的第四代，乃至第三代（導(dǎo)演）的概念。第四代導(dǎo)演基本都是“文革”前畢業(yè)，但在“文革”后才正式開始拍片的這一批人，剛好李歇浦的年齡就在這一撥。實際上，第四代是一個比較寬泛的概念。各個廠里面學(xué)徒出來的都有，比如之前廣西電影制片廠的吳蔭循導(dǎo)演，他就是廣西廠自力更生培養(yǎng)出來的人才典型。

李歇浦畢業(yè)后，在上海電影廠肯定也是從助理干起，然后做副導(dǎo)演、導(dǎo)演。他的導(dǎo)演處女作《御馬外傳》（1981）是一部6本長的短片。當(dāng)時上影廠為了提高產(chǎn)量和培養(yǎng)年輕導(dǎo)演，向市場推出了一批短片，大多觀賞性比較強，市場效果和社會反響都不錯?！队R外傳》就是其中的一部，程之主演。

“6本長”就是60分鐘的膠片，標(biāo)準(zhǔn)長度一般來說是9本。之所以要推出這樣的短片，當(dāng)年也是不得已。改開初期，上影廠人才積壓，僧多粥少，導(dǎo)演室里老老少少五十多位呢。老導(dǎo)演們“文革”結(jié)束想出來再展拳腳，中青年導(dǎo)演也不能總是閑著，要給這些年輕人不斷地拍片，想出的辦法就是拍短片，把幾個短片湊在一塊兒，編在一個放映單位，比如把兩部60分鐘的短片放在一塊，就變成120分鐘，再拿到影院去放。吳貽弓導(dǎo)演的處女作《我們的小花貓》（1980）也是這樣的短片。這在當(dāng)時培養(yǎng)了一批人，就是在特殊情況下給年輕人練手的，而且還取得了不俗的市場反饋。

類似這樣的“串燒電影”，并不是現(xiàn)在的發(fā)明。90年代的時候上影廠還做過類似的復(fù)制，三位年輕導(dǎo)演各拍一部30分鐘的都市生活短片，做成一個獨立的放映單位。這幾年“我和我的祖國”系列電影中也是如此，幾位導(dǎo)演在一個主題下，各拍一段故事，整合在一起放映。所以說，這種形式其實一直在用，只不過媒體平臺在不斷地轉(zhuǎn)換。

上世紀(jì)80年代末，國內(nèi)電影市場對娛樂片的需求量顯著增大，上影廠里給李歇浦導(dǎo)演分配任務(wù)，連續(xù)拍了兩部武打片《斷喉劍》（1988）和《銷魂刀》（1989）。那時候就連黃蜀芹導(dǎo)演也拍了《超國界行動》（1986），那說起來是部反恐驚悚片。這兩部武打片，并非是李歇浦導(dǎo)演本意要拍，他其實是一位很典型的職業(yè)導(dǎo)演，有點像是老導(dǎo)演湯曉丹，沒有特別明顯的個人風(fēng)格，但對電影生產(chǎn)的各個工業(yè)環(huán)節(jié)特別熟悉，功力深厚，給他拍什么片子他都能拍。這樣的導(dǎo)演我們一般叫職業(yè)導(dǎo)演，個人風(fēng)格特別突出的導(dǎo)演叫做作者導(dǎo)演。

這幾十年來，我們過分片面地強調(diào)個人風(fēng)格特別突出的作者型導(dǎo)演，而對職業(yè)導(dǎo)演是有所忽略的。其實更老一代的，像1949年前的中國導(dǎo)演，一直有這樣的一個流派。很大牌的導(dǎo)演，拍過不少觀眾喜聞樂見的電影，但沒有特別突出的個人風(fēng)格。這有點像好萊塢詹姆斯·卡梅隆那類導(dǎo)演，希區(qū)柯克拍來拍去都是他的風(fēng)格，卡梅隆什么片子都可以拍，而且拍的片子都叫座。職業(yè)導(dǎo)演這個概念在中國沒有引起足夠的重視。

《斷喉劍》和《銷魂刀》是武打片，但也可以看出導(dǎo)演在里面的作者性，那便是對封建士大夫愚忠的反思，這是當(dāng)時同類作品里是鮮見的。至于這兩部電影不約而同都選擇了明末李自成相關(guān)的傳奇演義，我覺得也不是李歇浦的選擇，而是這兩部片子都是同一位編劇李曉的本子，恰好都是講那一時期的故事，一系列的故事。拍了一部市場反映良好，那下一部自然還是如法炮制。我們不能忽略那時都是國營制片廠的體制，李歇浦拍片子是生產(chǎn)任務(wù)，而他也非常服從廠里的安排，擔(dān)負(fù)著創(chuàng)收的責(zé)任。

1998年公映的《燃燒的港灣》是李歇浦導(dǎo)演另一部商業(yè)片代表作，何麟主演。演員表中還有中國香港演員溫碧霞，中國臺灣演員趙文瑄以及美國演員約翰·斯拉德（John Slade）。這部電影是為了慶祝香港回歸祖國而拍攝的合拍片，故事背景是二戰(zhàn)末期香港的抗日斗爭。謝晉導(dǎo)演在此前一年拍攝的《鴉片戰(zhàn)爭》也是合拍，更有歷史命題的題中之義。當(dāng)時合拍片是有規(guī)定的，就是港方演員要占多少比例，美國演員則估計是港方找來的，在今天這樣的模式早已尋常。

“主旋律電影和市場的結(jié)合，盡可能吸引年輕觀眾”

1991年建黨70周年紀(jì)念，《開天辟地》是獻禮片，但這部電影的藝術(shù)性和史學(xué)價值同樣很高。李歇浦的個性氣質(zhì)比較適合拍這樣的歷史題材。當(dāng)然，這也是機遇，他撞上了，《開天辟地》也因此成了他最偉大的一部作品，他和這部作品是互相成就的。當(dāng)時是從1989年就開始籌備，他抱著相當(dāng)大的使命感來著手這一題材的創(chuàng)作。

《開天辟地》不同于一般的革命歷史題材，它包含一系列革命先驅(qū)者的人物群像，而電影作為故事片，首要任務(wù)是塑造人物，通過一個個鮮明的人物形象來展現(xiàn)中國共產(chǎn)黨建黨這個在近代史上具有開天辟地意義的重大歷史事件。導(dǎo)演主要是看中了它的史詩風(fēng)格。再就是人物寫得活，不像過去一些寫領(lǐng)袖的片子，人物都一板一眼，缺乏性格魅力。另外，黃亞洲、汪天云的劇本總體上還帶點紀(jì)實風(fēng)格，有些新聞報道式的寫法。

所謂紀(jì)實風(fēng)格，應(yīng)該說主要體現(xiàn)在電影的散點透視上。建黨的歷史屬于“重大革命歷史題材”，在故事創(chuàng)作上虛構(gòu)的空間非常小。上海是中國共產(chǎn)黨的誕生地，但建黨可以說是在全國發(fā)生的，所謂“星星之火，可以燎原”，北京有李大釗，上海有陳獨秀，湖南有毛澤東，要照顧到不同的點。這些活動在當(dāng)時的媒體上都是有記載的。

《開天辟地》追求一種歷史的客觀性和真實感。有一次，這部電影的編劇跟我講起他們當(dāng)年研究史料的工作量，那真的是不得了，就像寫博士論文一樣，每一個細(xì)節(jié)都不容有任何差錯。在史料扎實的基礎(chǔ)上，最大的突破是凸顯了歷史人物的性格魅力。比如該片是第一次正面來塑造陳獨秀，而且塑造得非常有血有肉。

李歇浦和編劇在研究劇本時，發(fā)現(xiàn)陳獨秀是有那么一點家長制作風(fēng)的。他對兩個兒子陳喬年和陳延年非常嚴(yán)格，甚至可以說是嚴(yán)厲。他在北大當(dāng)教授，幾百大洋的月薪，可他只給兩個兒子四五塊大洋當(dāng)生活費。讓他們?nèi)ンw會生活的艱辛，希望他們在艱苦生活中和勞動大眾的感情更接近。電影中有一場戲，講兩個孩子在夜里幫人拉大鋸掙學(xué)費，陳獨秀從附近路過，偷偷去看了一眼。這一看，心里又不忍，覺得辛酸，他畢竟也是有慈父心腸的人。所以在路邊買了整整一鍋茶葉蛋，讓小販拿去給他兩個兒子吃。這場戲是虛構(gòu)的，但它符合人物的心理和性格邏輯，也不違背歷史的真實。

通過研究史料，導(dǎo)演發(fā)現(xiàn)陳獨秀其實是一個活得相當(dāng)灑脫的人，耿直率性，也有那么點恃才傲物、顧盼自雄的味道。片中有一處情節(jié)，陳獨秀去撒傳單，被巡捕打了一耳光，他毫不客氣地還了人家一耳光，心想：“你算老幾，我是堂堂北大教授，文科學(xué)長，《新青年》主編，你竟敢打我？”“啪”上去就賞他一記耳光，嘴里還說“叫你嘗嘗新青年的滋味！”真是痛快淋漓。

在毛澤東形象的塑造上，令人印象深刻的是李歇浦在其戀愛和家庭戲上的展現(xiàn)。有一場戲，毛澤東和楊開慧結(jié)成夫妻，要在毛澤東的母親畫像前跪拜。當(dāng)時有人有不同看法，說毛主席是反封建的，又是無神論者，不應(yīng)該行跪拜之禮。導(dǎo)演不同意這種看法，毛澤東也是人，也有七情六欲，也追求愛情，也愛他的母親。建國以后，他每次回家鄉(xiāng)，不是都去父母墳前祭拜嗎？他下跪并不是拜鬼神，是拜自己親娘，有什么不可以？爭論了半天，這場戲還是保留下來了。據(jù)說，后來影片在香港上映，新華社駐港分社收集了香港媒體的評價，大概有七八十篇文章，大部分對青年毛澤東的形象都表示了肯定，有些作者還說，他們沒想到青年毛澤東原來是這樣的。

李歇浦導(dǎo)演在主旋律電影的創(chuàng)作上，還有《走出西柏坡》和《鄧小平·1928》兩部佳作。在2004年拍《鄧小平·1928》的時候，李歇浦導(dǎo)演起用了中國香港明星余文樂，就是考慮到主旋律電影和市場的結(jié)合，盡可能吸引年輕觀眾。余文樂演的角色，身份是小平同志的助手，是個虛構(gòu)的角色，完全可以用明星來演。

導(dǎo)演回憶說，他一開始是確定了陳冠希和余文樂兩個人，他個人比較傾向余文樂，因為后者外形更剛毅一點，與角色更接近。在聯(lián)系到余文樂之后，他好像有點受寵若驚。因為以前還很少有這種先例，用香港偶像明星來扮演革命先烈。余文樂表示對這段歷史不熟悉，擔(dān)心不能完成角色。李歇浦就讓副導(dǎo)演幫他補課，給他講歷史，看一些文獻資料，包括當(dāng)時一位捷克攝影師實拍“四一二”大屠殺的紀(jì)錄片《上海1927》。余文樂回香港以后，還請中文大學(xué)的歷史老師專門給他上了一個星期的課，態(tài)度很認(rèn)真。

我記得當(dāng)時還同李歇浦導(dǎo)演就主旋律電影的嬗變有過討論，在他看來只有那些能引起最廣泛共鳴的影片才叫主旋律。少數(shù)人喜歡，大多數(shù)看不懂的影片就不是主旋律。拍出來沒人看，就更不叫主旋律了。在他看來，電影政治上的正確當(dāng)然要講，但如果光講政治正確，那就去看紅頭文件好了，干嘛要看電影呢？電影之所以是電影，就在于它需要用藝術(shù)形象來傳達(dá)意義和價值。他當(dāng)時就提出，主旋律影片的創(chuàng)作，思想還可以更加解放，題材還可以突破更多禁忌，風(fēng)格類型上也還可以更多樣化一些。

采訪當(dāng)年，電影市場上已經(jīng)有了《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》。這兩部影片都是大量使用明星，搞聲勢浩大的發(fā)行宣傳。這在李歇浦看來也是在為主旋律電影探路子，應(yīng)該允許和鼓勵。他同時也提出，現(xiàn)在它們票房很好，并不意味著以后主旋律只能走這么一條路。如果讓他再拍這種影片，就不會這樣大量地使用明星。還是要從題材出發(fā)，從歷史人物出發(fā)，來考慮需不需要用明星。這是他要堅持的路子。（澎湃新聞記者 王諍）