選材、打胚、修光、著色……福州木雕非遺傳承人楊宗霖手拿刻刀，在工作室一絲不茍地忙碌著，從原材料到成品，上百道工序之后，一個(gè)個(gè)活靈活現(xiàn)的物件仿佛擁有了生命般跳躍著，一幅幅木刻美景栩栩如生地在眼前漸次展開……

　　“對(duì)我而言，木雕不僅是技藝的呈現(xiàn)，更是我內(nèi)心深處的情感、觀點(diǎn)與想法的具象化表達(dá)。每當(dāng)我拿起刻刀，那份專注與寧?kù)o便油然而生，仿佛整個(gè)世界都沉浸在這份雕琢之中。”楊宗霖說。

　　作為非遺傳承人，楊宗霖深感榮幸與責(zé)任。“每個(gè)地域的木雕都有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)，比如東陽(yáng)木雕以平面浮雕為主，注重畫面的層次感和立體感；潮州木雕則以鏤空雕為主，展現(xiàn)出一種空靈與通透的美感。這些不同的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)了各地木雕藝人的匠心獨(dú)運(yùn)和精湛技藝。在我看來(lái)，福州木雕的獨(dú)特之處在于其圓雕的藝術(shù)形式，即360度刻畫的立體雕刻。這種雕刻形式需要藝人對(duì)人物和場(chǎng)景擁有深入的理解。福州木雕注重具象表達(dá)，強(qiáng)調(diào)人物內(nèi)心的刻畫，無(wú)論是表情、神態(tài)還是服飾，都力求讓人置身于一個(gè)真實(shí)而生動(dòng)的生活場(chǎng)景之中。這種對(duì)細(xì)節(jié)的極致追求，正是福州木雕的魅力所在。”

　　楊宗霖出生于雕刻世家，父親楊學(xué)德是遠(yuǎn)近聞名的根雕大師，也是福州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（木雕項(xiàng)目）代表性傳承人。在這樣的家庭環(huán)境中，楊宗霖對(duì)木雕等藝術(shù)耳聞目染，而繪畫是他接觸藝術(shù)的最初形式，也是他認(rèn)為最基礎(chǔ)、最啟蒙的藝術(shù)形式。“小時(shí)候，父親常常在工作之余教我素描，教我觀察物體的形態(tài)、光影和質(zhì)感。這些基礎(chǔ)訓(xùn)練不僅培養(yǎng)了我的審美能力和觀察力，也為我在木雕創(chuàng)作上打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。”

　　但最初，楊宗霖并沒有將木雕作為自己未來(lái)的方向。相反，他對(duì)音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，他開始學(xué)習(xí)樂器，并嘗試組建樂隊(duì)、參加演出。在音樂的世界里，他找到了一種全新的表達(dá)方式，也體驗(yàn)到了前所未有的成就感。大學(xué)畢業(yè)后，楊宗霖開始了長(zhǎng)達(dá)七年的北漂生涯，參加過中國(guó)新歌聲，快樂男生等綜藝節(jié)目。然而，隨著時(shí)間的推移，楊宗霖的音樂之夢(mèng)逐漸模糊，他開始疲于浮夸的名利圈。于是，他開始重新思考自己的未來(lái)，究竟什么才是自己真正想要的。

　　這期間，父親也在一直呼喚他回家。楊宗霖感受到了父親的誠(chéng)意和期待，也意識(shí)到作為一個(gè)家族傳承的繼承者，他有著不可推卸的責(zé)任和使命。經(jīng)過深思熟慮，他決定暫時(shí)放下音樂夢(mèng)想，回到家鄉(xiāng)從事木雕創(chuàng)作。

　　楊宗霖開始跟隨父親學(xué)習(xí)木雕技藝。這期間，他接觸到了形形色色的藝術(shù)形式和創(chuàng)作方式，參觀了各種藝術(shù)展。在這個(gè)過程中，他逐漸意識(shí)到，藝術(shù)是多元化的，不同藝術(shù)形式之間有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。漸漸的，他將自己對(duì)音樂的感受和對(duì)繪畫的理解融入到木雕創(chuàng)作中，嘗試打破傳統(tǒng)束縛、探索新的藝術(shù)風(fēng)格。與此同時(shí)，他也堅(jiān)定了自己的內(nèi)心：作為一名藝術(shù)家，應(yīng)該堅(jiān)持自己的創(chuàng)作理念和藝術(shù)追求，不受外界干擾和誘惑。

　　“我從父親那里學(xué)到的，不僅是精湛的技藝，更是匠心的傳承。”楊宗霖說，“父親的匠心不僅體現(xiàn)在技藝上，更體現(xiàn)在對(duì)木雕藝術(shù)的熱愛與敬畏上。他把木雕當(dāng)作一份畢生的事業(yè)來(lái)做，從未想過轉(zhuǎn)行。他總說，只有用心去感受每一塊木頭，才能創(chuàng)作出真正有生命力的作品。這種對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著與熱愛，是我一直以來(lái)的榜樣。”

　　與父親相比，楊宗霖在創(chuàng)作上有著自己的獨(dú)特之處。他敢于打破傳統(tǒng)，將個(gè)人觀念植入作品中，打破了原有的束縛與局限。這種創(chuàng)新精神，使得他的作品在傳承中又不失新穎，充滿了活力與生命力。“比如說，我會(huì)讓一只小青蛙叼著煙斗。”楊宗霖笑著舉例，“我父親可能會(huì)覺得這種場(chǎng)景不太符合傳統(tǒng)木雕的規(guī)范，有些過于前衛(wèi)，但我認(rèn)為藝術(shù)是包容的，只要能夠表達(dá)出我的想法和情感，就是好的作品。”這種對(duì)藝術(shù)的獨(dú)到見解和大膽嘗試，使得楊宗霖的作品逐漸得到了市場(chǎng)的認(rèn)可與好評(píng)，這種正向的反饋也讓父親開始慢慢接受并認(rèn)可他的創(chuàng)新之路。他開始用自己的方式詮釋著木頭與刀之間的對(duì)話，表達(dá)對(duì)生活和自然的熱愛與敬畏。

　　回顧過往，楊宗霖深感慶幸和自豪。他慶幸自己能夠放下音樂夢(mèng)想回到家鄉(xiāng)從事木雕創(chuàng)作，從而找到了真正屬于自己的藝術(shù)道路；他自豪于自己能夠傳承家族文化將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有獨(dú)特魅力的藝術(shù)作品。

楊宗霖作品《蛙偶》。

　　從業(yè)近20年，楊宗霖先后獲得閩臺(tái)優(yōu)秀匠師、福建青年根雕藝術(shù)大師等榮譽(yù)稱號(hào)。每當(dāng)他漫步在福州古老的街巷，那些斑駁的墻壁、古樸的屋檐、獨(dú)特的角落，都仿佛在訴說著往昔的故事。“這些古老的元素是中國(guó)傳統(tǒng)文化的載體，是福州這座城市獨(dú)有的記憶，我萌生了將這些元素融入我的設(shè)計(jì)中的想法，我試圖通過作品，將這些古老的記憶直觀地呈現(xiàn)出來(lái)，讓它們成為可以觸摸、可以感受的實(shí)物。”

　　經(jīng)過多年的努力，楊宗霖漸漸站到了世界的舞臺(tái)上。2019年，楊宗霖為第72屆萬(wàn)事達(dá)·戛納電影節(jié)設(shè)計(jì)一尊名為《生生不息》的紀(jì)念品，受到萬(wàn)眾矚目。“當(dāng)時(shí)，戛納電影節(jié)執(zhí)行團(tuán)隊(duì)希望我能為電影節(jié)設(shè)計(jì)一個(gè)與東方文化和中國(guó)元素緊密相關(guān)的作品作為紀(jì)念品，為來(lái)賓們帶來(lái)一次別樣的視覺盛宴。”楊宗霖回憶說，他毫不猶豫地接過了這個(gè)挑戰(zhàn)。

　　在初步構(gòu)思時(shí)，楊宗霖先觀察了萬(wàn)事達(dá)·戛納電影節(jié)的logo——棕櫚葉，他覺得，這應(yīng)該成為設(shè)計(jì)的一部分。與此同時(shí)，他開始翻閱大量的資料，尋找那些能夠代表中國(guó)、代表東方的元素。最終，楊宗霖的目光瞄準(zhǔn)了宋代畫家馬遠(yuǎn)的畫作《水》。“那幅畫作中的水流，時(shí)而平靜如鏡，時(shí)而洶涌澎湃，宛如生命的律動(dòng)。我深受啟發(fā)，覺得水這個(gè)元素正是我要找的答案。水，在中國(guó)文化中有著極其重要的地位，古語(yǔ)云‘上善若水’‘水能載舟亦能覆舟’……水象征著生命、流動(dòng)、變化和永恒。而電影節(jié)，又何嘗不是一場(chǎng)場(chǎng)生命的流動(dòng)、變化的展現(xiàn)呢？”于是，楊宗霖將棕櫚葉的形象與水浪相結(jié)合，創(chuàng)造出了一個(gè)獨(dú)特的視覺形象。這朵水浪，既有著棕櫚葉的優(yōu)雅與挺拔，又有著水流的靈動(dòng)與變化，它象征著長(zhǎng)江后浪推前浪的生生不息，也象征著電影藝術(shù)的代代相傳。

　　經(jīng)過三個(gè)多月的努力，楊宗霖完成了《生生不息》這組作品。當(dāng)他將設(shè)計(jì)稿交給萬(wàn)事達(dá)·戛納電影節(jié)執(zhí)行團(tuán)時(shí)，收獲了好評(píng)。團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)人告訴楊宗霖，這組作品不僅完美地融合了東方文化與現(xiàn)代藝術(shù)，更將電影節(jié)的氛圍推向了一個(gè)新的高度，他希望能夠?qū)⑦@些作品作為禮物送給那些前來(lái)參加電影節(jié)的貴賓們，讓他們感受到中國(guó)文化的魅力。

　　“生生不息”在萬(wàn)事達(dá)·戛納電影節(jié)大放異彩。對(duì)楊宗霖來(lái)說，這次設(shè)計(jì)不僅是一次成功的嘗試，更是一次對(duì)中國(guó)文化與現(xiàn)代藝術(shù)融合的探索之旅。

楊宗霖作品《生生不息》。

　　2021年7月，第44屆世界遺產(chǎn)大會(huì)在福州市舉行，這是中國(guó)第二次承辦世界遺產(chǎn)大會(huì)，也是中國(guó)在文化和自然遺產(chǎn)保護(hù)領(lǐng)域承辦的最高規(guī)格的國(guó)際會(huì)議。楊宗霖的多件作品應(yīng)邀入駐此次大會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，向來(lái)自世界各地的嘉賓展示福州木雕技藝魅力。其中，作品《厝覺》被作為特別禮品贈(zèng)送給聯(lián)合國(guó)教科文組織世界遺產(chǎn)中心主任羅斯勒和聯(lián)合國(guó)教科文組織駐華代表處代表夏澤翰。

　　在《厝覺》系列作品中，楊宗霖精心挑選了福州古厝中最具代表性的屋檐和角落作為設(shè)計(jì)元素，并運(yùn)用現(xiàn)代的設(shè)計(jì)手法，將這些元素巧妙地融入到印章之中，使得每一枚印章都仿佛是一件藝術(shù)品，既具有實(shí)用性，又充滿了文化氣息。“我選擇了印章這一形式，因?yàn)橛≌略谥袊?guó)文化中有著深厚的底蘊(yùn)，它既是身份的象征，也是文化的傳承。”

　　這些作品在問世后，受到了廣泛的關(guān)注和好評(píng)。它們不僅被福州本地人所喜愛，還作為文化交流的使者，被帶到了世界各地。“《厝覺》系列作品，不僅是我對(duì)美的追求，更是對(duì)福州乃至中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種傳承與保護(hù)，也是我對(duì)未來(lái)的一種期許。我希望通過我的努力，讓更多的人能夠了解和喜愛中國(guó)傳統(tǒng)文化，讓這份寶貴的文化遺產(chǎn)得以傳承和發(fā)揚(yáng)。”

　　楊宗霖始終秉持著一種理念：將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美相結(jié)合，不僅追求作品的藝術(shù)價(jià)值，更希望它們能夠融入現(xiàn)代生活，實(shí)現(xiàn)市場(chǎng)化和品牌化。“常常有人誤解我在進(jìn)行量產(chǎn)，其實(shí)，這并非簡(jiǎn)單的復(fù)制與粘貼，而是通過量化生產(chǎn)的方式，讓更多人能夠接觸和欣賞到這些傳統(tǒng)藝術(shù)品。如果作品僅僅停留在藝術(shù)家或藏家的小圈子里，那它的傳播范圍和影響力就會(huì)受到限制。因此，我希望通過量化生產(chǎn)，讓這些藝術(shù)品能夠走進(jìn)千家萬(wàn)戶，成為人們生活的一部分。”

　　在量化生產(chǎn)的過程中，楊宗霖采用了3D掃描和數(shù)控雕刻等現(xiàn)代技術(shù)。這些技術(shù)的應(yīng)用不僅提高了生產(chǎn)效率，還保證了作品的標(biāo)準(zhǔn)化和精細(xì)度。“當(dāng)然，機(jī)器雕刻并不能完全替代手工雕刻，因?yàn)槭止さ窨趟N(yùn)含的情感和匠心是機(jī)器無(wú)法復(fù)制的。因此，在機(jī)雕完成后，我還會(huì)對(duì)作品進(jìn)行精細(xì)的打磨和修飾，以確保每一件作品都能夠達(dá)到我的要求。”

　　在追求市場(chǎng)化的過程中，楊宗霖也深刻體會(huì)到了非遺保護(hù)的困境。許多非遺項(xiàng)目因?yàn)槿狈κ袌?chǎng)化和品牌化的能力，而逐漸失去了生命力。因此，他還注重品牌的打造和傳播。“我相信，一個(gè)好的品牌能夠提升作品的附加值，讓更多人愿意為之買單。因此，我在創(chuàng)作過程中不斷嘗試新的元素和風(fēng)格，力求讓作品更加符合現(xiàn)代審美和市場(chǎng)需求。同時(shí)，我也積極參加各種展覽和交流活動(dòng)，與同行和觀眾分享我的創(chuàng)作理念和經(jīng)驗(yàn)。”

　　楊宗霖還回應(yīng)了“AI將會(huì)取代人工”的說法：“在許多領(lǐng)域，AI確實(shí)會(huì)取代傳統(tǒng)的、重復(fù)性的手工工作。然而，這種取代并不意味著AI將完全取代人類。在創(chuàng)意、藝術(shù)、觀念等抽象領(lǐng)域，AI仍顯得力不從心。這是因?yàn)檫@些領(lǐng)域需要的不僅僅是數(shù)據(jù)的堆砌，更多的是對(duì)人類情感、體驗(yàn)、理解的深度挖掘與表達(dá)。AI無(wú)法取代人類真實(shí)的情感體驗(yàn)和獨(dú)特的創(chuàng)造力。”

　　他深信，非遺的未來(lái)發(fā)展方向應(yīng)該是一個(gè)融合了東方美學(xué)與現(xiàn)代生活理念的“東方夢(mèng)美學(xué)館”。“我希望在上海、北京、杭州、深圳等大城市中，能夠出現(xiàn)這樣一家生活美學(xué)館。它不僅僅是一個(gè)售賣產(chǎn)品的商店，更是一個(gè)展示東方美學(xué)、傳承工藝美術(shù)和非遺文化的平臺(tái)。”

　　為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，楊宗霖已經(jīng)開始了初步的探索和實(shí)踐。他嘗試將木質(zhì)材料應(yīng)用到生活中，設(shè)計(jì)并制作了一系列木質(zhì)生活產(chǎn)品，如香系列、茶周邊系列等，這些產(chǎn)品在市場(chǎng)上獲得了良好的反饋。他還希望能夠召集更多志同道合的青年藝術(shù)工作者，共同開發(fā)出更多具有東方美學(xué)特色的生活產(chǎn)品。“我們將形成一個(gè)平臺(tái)化、開放式的合作模式，讓更多的人能夠參與到這個(gè)項(xiàng)目中來(lái)，共同為傳承和弘揚(yáng)東方美學(xué)貢獻(xiàn)自己的力量。”