原計(jì)劃在2020年至2021年和美國(guó)國(guó)際室內(nèi)樂團(tuán)的伙伴們到中國(guó)巡回演出，但持續(xù)至今的疫情讓樂團(tuán)首席指揮馮大猷推遲了演出時(shí)間。不過，他和他的團(tuán)隊(duì)仍然活躍著，通過線上合作把古典樂帶給眾人，希望給予大家精神支持。他還想把DJ與古典樂結(jié)合，讓古典樂向著大眾更近一步。新京報(bào)不久前專訪了馮大猷，聽他講了講自己的成長(zhǎng)故事。
 

馮大猷在演出現(xiàn)場(chǎng)
 

作為指揮家，讓古典音樂穿越時(shí)空

2019年4月10日，在紐約迪門納中心，管弦樂隊(duì)成員已經(jīng)蓄勢(shì)待發(fā)。觀眾座位就穿插在演奏者之中，人們可以近距離地聆聽并觀察音樂演奏，與34位來自世界各地的演奏家共同感受古典樂帶來的靈魂震顫。馮大猷的指揮棒下，古典音樂穿越時(shí)空，讓人們身臨其境。

除了拉近觀眾距離，馮大猷還嘗試過利用高科技在“云空間”為觀眾提供耳目一新的視聽享受。時(shí)間回溯，2018年3月31日，他登上了美國(guó)波西米亞國(guó)家音樂廳的舞臺(tái)，指揮著穿戴VR設(shè)備的表演者，頭顯中的畫面是紐約市的過去、現(xiàn)在和未來。觀眾則通過屏幕，透過演奏者的視角，去感知、去聆聽。

一位指揮家能夠讓古典音樂“穿越時(shí)空”，讓人們“身臨其境”，自然離不開成長(zhǎng)經(jīng)歷的塑造。馮大猷出生于香港，曾跟隨星海音樂學(xué)院的外聘教授卡麗娜·波波娃在預(yù)科班學(xué)習(xí)。當(dāng)時(shí)僅有三位中國(guó)人考上茱莉亞音樂學(xué)院，成績(jī)優(yōu)異的他成為其中之一，因此來到了美國(guó)。在這個(gè)藝術(shù)紛紜的地方，他在提升自我的同時(shí)，與業(yè)界同仁交流甚歡，這也為之后合作的音樂創(chuàng)想埋下一顆種子。
 

正在指揮的馮大猷
 

經(jīng)過專業(yè)化學(xué)習(xí)和系統(tǒng)化訓(xùn)練后，在多元化的指揮實(shí)踐中，馮大猷逐步提升了指揮水平，并找到了個(gè)人風(fēng)格——熱情、勇敢、專業(yè)。如今，作為美國(guó)國(guó)際室內(nèi)樂團(tuán)首席指揮的他正用自己的方式改變著古典樂的業(yè)態(tài)，并用自己的能量感染其他人，幫助團(tuán)隊(duì)成長(zhǎng)。

用音樂跨越山海，向疫情中的武漢傳遞愛

2020年2月，新冠肺炎疫情在全世界擴(kuò)散，在美國(guó)學(xué)習(xí)音樂的中國(guó)學(xué)生瑤瑤，接到了身在國(guó)內(nèi)的媽媽感染住院的消息。得知她想聽瑤瑤演奏鋼琴時(shí)，馮大猷召集了世界上各個(gè)角落的演奏者幫助瑤瑤圓夢(mèng)，將愛灑向世界。

視頻的前40秒以黑白為主色調(diào)，講述了疫情發(fā)生后母女相隔兩地。40秒之后，畫面進(jìn)入彩色，瑤瑤彈著鋼琴出現(xiàn)在畫面中央，隨后許多演奏者相繼出現(xiàn)，他們來自世界各地——紐約、雅典、圣地亞哥、劍橋、北京……最后，所有演奏者的畫面匯聚成愛心的形狀，共同奏出愛的曲調(diào)，訴說著對(duì)山海那端親人的思念。
 

視頻截圖，來自全球各地的音樂人用音樂傳遞愛
 

音樂與愛可以跨越國(guó)界，在疫情中實(shí)現(xiàn)卻并非易事。“其實(shí)這件事在兩三周內(nèi)就確定下來了，當(dāng)時(shí)我們一拍腦袋就說做吧，于是一幫藝術(shù)家開始準(zhǔn)備。”說干就干，馮大猷作為指揮先是找紐約當(dāng)?shù)氐臉肥謧冧浿屏艘粋€(gè)小樣，再讓其他人跟著音頻去錄制，最后自己編排、剪輯、制作文案，“這個(gè)工作除了我沒有全程揮動(dòng)手臂以外，實(shí)際上是以另一種方式指揮。”

2020年3月18日，武漢新增病例清零，瑤瑤的媽媽也痊愈出院，這首來自大半個(gè)地球的人演奏的樂曲最終獲得了美好結(jié)局。馮大猷相信，“盡管音樂無法治愈人的身體，它卻有著跨越山海傳遞情感的動(dòng)人力量。”

成為橋梁，攜中國(guó)音樂登上紐約林肯中心

在2016年的一場(chǎng)演出中，當(dāng)臺(tái)上的馮大猷指揮美國(guó)國(guó)際室內(nèi)樂團(tuán)演奏《茉莉花》時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)的觀眾被中國(guó)音樂感染。在最后一個(gè)音符尚未響起時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)便響起掌聲。這場(chǎng)演出位于紐約林肯中心的大衛(wèi)·格芬大廳，這里有2738個(gè)座位，被譽(yù)為國(guó)際殿堂級(jí)的表演會(huì)場(chǎng)，在當(dāng)天座無虛席。

因《歌劇魅影》而享譽(yù)世界的女歌手梅根·皮切諾和另一位歌唱家在當(dāng)晚用中文演唱了《茉莉花》，這首外國(guó)人耳熟能詳?shù)闹袊?guó)歌曲經(jīng)由交響樂改編，在東方風(fēng)情中又有了西方意趣。

為支持華人音樂家，馮大猷邀請(qǐng)了作曲家郭一帆對(duì)原曲進(jìn)行改編，使之更契合當(dāng)晚主題。當(dāng)晚的另一首曲子是電影《西游記之大鬧天宮》的美國(guó)版主題曲，電影與交響樂結(jié)合，中國(guó)神猴“大鬧”美國(guó)音樂廳，多元文化的碰撞給了觀眾對(duì)古典樂的更多想象。

這場(chǎng)音樂會(huì)的樂手也是群星璀璨：大都會(huì)歌劇院小提琴家袁泉，柏林愛樂中提琴首席馬特蘇克斯，還有倫敦愛樂首席凱文·林……而成功將這些樂手與觀眾連接起來的，便是馮大猷。“指揮與作曲家就如同導(dǎo)演和編劇，編劇把作品寫出來，在現(xiàn)場(chǎng)演的時(shí)候，就需要一個(gè)導(dǎo)演去把每一個(gè)細(xì)節(jié)表現(xiàn)出來。”他認(rèn)為指揮需要具備說服人的能力和自信，“這完全源于你對(duì)作品的詮釋，對(duì)音樂的認(rèn)知和多年積累沉淀下來的音樂造詣，去說服臺(tái)下跟你合作的每一位藝術(shù)家。”
 

馮大猷
 

雖然馮大猷在這個(gè)行業(yè)蒸蒸日上，但他作為指揮卻初心不改：他希望繼續(xù)推翻刻板印象，將每個(gè)樂章重新搭配，使之呈現(xiàn)最和諧、最有吸引力的樣子。雖然指揮家就像不會(huì)參與創(chuàng)作的一座橋梁，但他致力于把這座橋梁變活，變得更富有想象力。