數(shù)字技術(shù)發(fā)展，打通影視壁壘

上世紀(jì)90年代末到千禧年初期，以執(zhí)導(dǎo)電影《銀蛇謀殺案》《血色清晨》等聞名的第五代著名導(dǎo)演李少紅陸續(xù)嘗試了《大明宮詞》《橘子紅了》等優(yōu)秀劇集作品，同為第五代的導(dǎo)演吳子牛曾這樣評價(jià)她，“李少紅讓人知道了電視劇也可以這樣拍。”

但李少紅并不認(rèn)為自己是電影導(dǎo)演轉(zhuǎn)而拍劇的第一人，只是在第一批的行列中。她表示，當(dāng)初決定跨行去拍電視劇的主要原因是正好趕上了電視劇的興起。那是上世紀(jì)九十年代中期，不光是李少紅，很多電影導(dǎo)演都面臨跨行的選擇。“當(dāng)初是大膽的嘗試，后來意識到數(shù)字技術(shù)革命不僅影響了電視行業(yè)，也很快沖擊了電影行業(yè)。到了上世紀(jì)九十年代末期，尤其是2003年、2004年膠片很快被數(shù)字化取代，電影技術(shù)和數(shù)字接軌，電視劇與電影行業(yè)之間打通了壁壘。”

等到2021年執(zhí)導(dǎo)劉濤、周渝民主演的劇集《大宋宮詞》時(shí)，李少紅對于新技術(shù)的運(yùn)用早已駕輕就熟，她笑著感嘆：“我很慶幸自己很早接觸了數(shù)字時(shí)代，沒有落伍，也趕上了好時(shí)候。能慢慢和時(shí)代一起發(fā)展進(jìn)步，很充實(shí)。”

觀眾永遠(yuǎn)年輕，時(shí)刻跟上變化

管虎是較早擁抱劇集尤其是網(wǎng)劇的第六代電影導(dǎo)演之一。六年前，前身為管虎工作室的“北京七印象文化有限公司”接手騰訊視頻的《鬼吹燈》IP改編網(wǎng)劇項(xiàng)目，于2017年至2021年陸續(xù)推出《鬼吹燈之黃皮子墳》《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》《云南蟲谷》等四部網(wǎng)劇，管虎或親自執(zhí)導(dǎo)，或擔(dān)任監(jiān)制。

管虎入局網(wǎng)劇，跟當(dāng)年（2015年后）視頻平臺大力打造投資大、品質(zhì)高的“超級網(wǎng)劇”戰(zhàn)略有關(guān)。管虎的妻子、“七印象”創(chuàng)始人梁靜回憶：“那時(shí)平臺剛好需要一線導(dǎo)演加入來支撐他們的內(nèi)容，我們就第一個(gè)站出來去拍超級網(wǎng)劇。”管虎也是少有的在電影（《斗?！贰独吓趦骸贰栋税邸罚┖蛣〖ā逗诙础贰抖痢贰渡嬷窆ぁ罚╊I(lǐng)域都獲得過成功的導(dǎo)演。

管虎既拍電影也拍網(wǎng)劇，一方面因?yàn)?ldquo;超級網(wǎng)劇”的投資和制作水平實(shí)際上跟很多電影已經(jīng)相差無幾；另一方面，他意識到網(wǎng)劇和電影的觀眾并不是同一撥人。作為一名影視創(chuàng)作者，他希望通過拍網(wǎng)劇接觸更多年輕的觀眾、了解他們的想法和喜好。“我之前拍電視劇那會兒的觀眾跟現(xiàn)在網(wǎng)劇的觀眾也不是一批了。那會兒的觀眾是每天晚上八點(diǎn)半拿著遙控器在客廳里看電視，他們是被動(dòng)的?，F(xiàn)在看網(wǎng)劇的都是年輕人，他們會直接把進(jìn)度條拖到喜歡看的地方。二者有天上地下的差別。”

受疫情影響小，保證持續(xù)創(chuàng)作

執(zhí)導(dǎo)過劇集《火力少年王之悠風(fēng)三少年》的李力持認(rèn)為，制作單位之所以邀請他拍劇，很大原因在于他擅長做喜劇，曾執(zhí)導(dǎo)過《唐伯虎點(diǎn)秋香》《國產(chǎn)凌凌漆》等影片。而出道較早、有名氣的電影導(dǎo)演在拍劇現(xiàn)場更具有“控場”的功底，他們的經(jīng)驗(yàn)、手法、拍攝方式能夠提升劇集效果，能夠把控現(xiàn)場演員、劇情的節(jié)奏。

對于近幾年越來越多電影導(dǎo)演轉(zhuǎn)型拍劇的現(xiàn)象，李力持坦承有很多原因是受了疫情的影響，如今電影院時(shí)開時(shí)關(guān)、投資拍攝電影“不劃算”，再加上很多現(xiàn)代人習(xí)慣快節(jié)奏的生活，“大家都在手機(jī)上追劇、看短視頻，對電影行業(yè)是一種沖擊，電影導(dǎo)演去尋求其他機(jī)會拍劇、拍短片，也是大勢所趨。”

管虎此前接受新京報(bào)專訪時(shí)也談到，什么時(shí)候拍劇，什么時(shí)候拍電影，不是自己決定的，而是“被時(shí)代和形勢推著做出了選擇”。2000年前后，電影行業(yè)沒落到谷底，很多電影院都改成了臺球廳或者酒吧，電視劇卻繁榮昌盛，他就去拍電視劇練手，也為了掙錢養(yǎng)活自己；電影市場從2006年開始逐步好轉(zhuǎn)，他作為北電導(dǎo)演系的畢業(yè)生，自然想要借著大時(shí)代的潮流拍電影作品。如今疫情對電影行業(yè)沖擊不小，網(wǎng)劇市場相對來說持續(xù)繁榮，很多導(dǎo)演“兩條腿走路的優(yōu)勢”就顯現(xiàn)出來了。

沒了時(shí)長限制，表達(dá)空間更大

以拍攝電視劇《將愛情進(jìn)行到底》（1998年）而著稱的張一白也是位可以輕松地在電影和劇集之間來回跳躍的導(dǎo)演。2020年，他執(zhí)導(dǎo)的青春題材網(wǎng)劇《風(fēng)犬少年的天空》在B站播出，豆瓣評分高達(dá)8.1。

新京報(bào)記者問起他為什么想要拍網(wǎng)劇，他的回答就兩個(gè)字——自由。“一個(gè)是內(nèi)容上的自由，一個(gè)是形式上的自由。網(wǎng)劇沒有嚴(yán)格的時(shí)長限制，可以讓我想表達(dá)的故事段落有一個(gè)完整的起承轉(zhuǎn)合，最后停在一個(gè)名場面上。我需要的就是這種形式，不用太在意時(shí)間的長短，可以自由表達(dá)。”

《隱秘的角落》是辛爽導(dǎo)演的第一部網(wǎng)劇，此前他執(zhí)導(dǎo)過一部電影和多部短片。該劇第一集長達(dá)76分鐘，此后每集時(shí)長30多分鐘到60分鐘不等。據(jù)該劇總制片人戴瑩透露，實(shí)際上第一集初剪版時(shí)長甚至有2小時(shí)之長。在辛爽看來，當(dāng)時(shí)長不再是創(chuàng)作的限制，創(chuàng)作者就得以更多地考慮故事和敘事的完整性，這正是《隱秘的角落》這種模式的網(wǎng)劇的一大優(yōu)勢。該劇創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)一開始就認(rèn)為12集的體量是承載這個(gè)故事合適的節(jié)奏，大家想做一種形式上的創(chuàng)新——“做介于傳統(tǒng)的電視劇和電影之間的東西。”

拍網(wǎng)劇《穿越火線》之前，許宏宇是資深電影剪輯師、電影導(dǎo)演。有過很多電影剪輯經(jīng)驗(yàn)的許宏宇一直覺得電影表達(dá)空間較小，只有90分鐘、最多2小時(shí)。“永遠(yuǎn)都是拍了很多素材回來，其實(shí)很多細(xì)節(jié)都會剪掉。”陳可辛是他電影導(dǎo)演處女作《喜歡你》的監(jiān)制，兩人關(guān)系密切，都喜歡看美劇、英劇，經(jīng)常會在一起聊劇和電影的區(qū)別。他們一致認(rèn)為劇的表達(dá)空間要比電影更大更自由，很多人物關(guān)系可以講得更深更透。許宏宇由此產(chǎn)生了拍網(wǎng)劇的念頭。

“《穿越火線》戀愛、分手拍了，結(jié)婚、死亡也拍了。我發(fā)現(xiàn)劇真的能把一個(gè)人的生命講得很通透，每個(gè)人的人生都展現(xiàn)得豐富，電影目前還沒有辦法達(dá)到那么豐富的程度。”

影視導(dǎo)演的差異化有哪些？

從“側(cè)重留白”轉(zhuǎn)變?yōu)?ldquo;平鋪直敘”

業(yè)內(nèi)有一種觀點(diǎn)認(rèn)為電影和劇集都是影像作品，本質(zhì)上沒有大的差別，并且電影是比劇集更高級的藝術(shù)表現(xiàn)形式。因此有網(wǎng)友會覺得，電影導(dǎo)演拍網(wǎng)劇是“小菜一碟”、“降維打擊”。管虎卻說，他真正上手把電影和劇都拍了之后發(fā)現(xiàn)，電影和劇完全是兩個(gè)行業(yè)，差別很大。“簡單地說，劇更多的是站在一線，跟觀眾直接打交道，需要互相交流；電影還是有一種站在幕后去訴說的意思。形式上、技術(shù)上都不太一樣。”盡管他拍劇和拍電影都獲得了認(rèn)可，但每次拍完電視劇再拍電影的轉(zhuǎn)換過程都會“很痛苦”，至少要花一個(gè)月的時(shí)間來休整和完成思維的轉(zhuǎn)換。

記者在與多位資深電視媒體人的交流中也發(fā)現(xiàn)一種共識：電影與劇集在影像風(fēng)格、拍攝方式上都有較大區(qū)別。電影注重影像的質(zhì)感、個(gè)性化展現(xiàn)，以及細(xì)節(jié)的寫實(shí)，更側(cè)重留白，讓鏡頭外的觀眾去思考。例如，諸多現(xiàn)實(shí)主義電影會拍攝演員的面部特寫，放大演員的眼神、微表情、毛孔甚至呼吸聲，從細(xì)微中實(shí)現(xiàn)情緒表達(dá)。

另外，與電影構(gòu)圖相對復(fù)雜——光線明暗、動(dòng)靜對比、畫面空間縱深的情況相比，絕大部分劇集影像、景別都更為簡單直白，平光居多，明暗對比少，更多的劇情需要以輔助人物敘事、對話來表達(dá)。“電影導(dǎo)演拍劇集其實(shí)是對電視受眾的審美考驗(yàn)——大家都太習(xí)慣于平鋪直敘，明亮鮮艷的感覺了。這也是為什么像《風(fēng)起隴西》這種有電影質(zhì)感的古裝劇，在電視機(jī)上播出難免有些吃虧的原因”，一位劇評人表示。

強(qiáng)調(diào)影像風(fēng)格不如統(tǒng)籌好劇本

從事電視研究多年的從業(yè)者普遍認(rèn)為，電影和劇集實(shí)際上是“兩套活”。劇集首先是劇本藝術(shù)——一部好的劇集，導(dǎo)演往往具備較好的劇本能力；而僅有豐富影像經(jīng)驗(yàn)，但劇本能力不強(qiáng)的導(dǎo)演，基本難以成為好的劇集導(dǎo)演。“過于旺盛的影像表達(dá)，會遏制其作為導(dǎo)演本該恪守的一些東西。”

劇集大多是長篇敘事的文藝形式，最少12集，有時(shí)還要超過40集，有足夠篇幅讓導(dǎo)演扎實(shí)地、充分地講一個(gè)故事。而電影通常只有100分鐘，最多三個(gè)小時(shí)，所以需要大量精巧的結(jié)構(gòu)甚至留白，“能少說臺詞，就少說臺詞”。其次在影像上，電影都是一個(gè)鏡頭、一個(gè)鏡頭地拍，而劇集是一場戲、一場戲地拍。“這相當(dāng)于把一個(gè)擅長短跑、爆發(fā)力極強(qiáng)的選手，放到馬拉松賽道上，他們又能發(fā)揮出多少能量？”一位從業(yè)者表示，近些年很多電影導(dǎo)演拍攝的劇集盡管話題和收視、播放量都不俗，但對于劇集來說，導(dǎo)演不需要在影像方面非要“一鳴驚人”，還是要把更多的精力放在劇本上。

劇集拍攝周期更緊張壓力更大

劇集拍攝相對短的周期和更為緊張的節(jié)奏是電影導(dǎo)演需要克服的一大難點(diǎn)。制片人戴瑩提到過，目前制作精良的網(wǎng)劇一般一集的拍攝時(shí)間大概是2至3天，但《隱秘的角落》拍一集的時(shí)間是5天左右。辛爽也表示，拍劇最需要的、現(xiàn)場最寶貴的就是時(shí)間。“比如演員的表演，我要把它調(diào)整成靠近我內(nèi)心標(biāo)準(zhǔn)的東西，一定是需要時(shí)間的。包括燈光、美術(shù)、布景，都需要時(shí)間來調(diào)整以達(dá)到更高的要求。時(shí)間越多，劇組在各方面做的事情就越多，大家看到的劇集質(zhì)量就會高一點(diǎn)。”

許宏宇也提到過拍劇周期緊張帶來的壓力。“電影可以一天拍一場戲，跟演員溝通得很深，拍得很細(xì)致。拍劇不具備這種客觀條件，只能把現(xiàn)場會花時(shí)間的內(nèi)容，比如跟演員深入的交流、跟各部門之間的溝通，全部放到前期進(jìn)行。說白了，就是籌備時(shí)間更長。”

先后執(zhí)導(dǎo)過《大明宮詞》《大宋宮詞》的第五代著名導(dǎo)演李少紅一直“用拍電影、拍藝術(shù)片的方式來拍電視劇”，她同樣也面臨拍攝周期緊張的問題。舉例來說，電視劇20集，相當(dāng)于十幾部電影的體量，她希望用更多的時(shí)間、更多的機(jī)位來進(jìn)行畫面呈現(xiàn)，“我會爭取在有限的條件下多換機(jī)位，多設(shè)計(jì)構(gòu)圖，這就會造成拍攝一集大概要比別人多用一倍的時(shí)間，為了縮短時(shí)間就要非?？焖?、高效地解決問題，不超期、不超預(yù)算，確實(shí)非常辛苦。”

“電影質(zhì)感”是不是優(yōu)勢？

創(chuàng)作氛圍和敬畏心更重要

電影導(dǎo)演拍劇集，通常會把跟隨自己多年的電影團(tuán)隊(duì)，以及鮮明的個(gè)人特色、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作習(xí)慣一并帶過去，客觀上提升了劇集的質(zhì)感、豐富了劇集的風(fēng)格。

《穿越火線》中關(guān)于2008年的戲份因?yàn)檎鎸?shí)的時(shí)代質(zhì)感被稱贊，其中肖楓（鹿晗飾）電競戰(zhàn)隊(duì)隊(duì)友貼近普通人的長相和精湛的演技起到了很大的作用。該劇的選角跟當(dāng)時(shí)很多平臺熱播劇，無論主角配角都以偶像、漂亮為標(biāo)準(zhǔn)的風(fēng)格大不相同。

許宏宇曾透露，該劇和他拍電影所用的是同一個(gè)選角團(tuán)隊(duì)，前期花了三四個(gè)月時(shí)間尋找飾演肖楓隊(duì)友的演員。“我們想講很生活化的故事，每個(gè)人的造型都花了時(shí)間和心思去塑造。雖然出來都不帥，但是那種質(zhì)感，相信大家一看就會被他們吸引。”

管虎導(dǎo)演、監(jiān)制的《鬼吹燈》系列網(wǎng)劇和電影一樣都是實(shí)地取景，劇中的奇峰異嶺全是真實(shí)存在的，因此帶給觀眾的震撼也格外真實(shí)。他也曾說過自己是在找一種方法，介乎于電視劇和電影制作之間的東西。比如一些特別大的場面和實(shí)景拍攝。他監(jiān)制的《龍嶺迷窟》被評價(jià)為有“電影質(zhì)感”的網(wǎng)劇，豆瓣評分8.1。該劇開場就是一個(gè)航拍的長鏡頭，很好地渲染出黃昏時(shí)分的詭異氣氛，頗為驚艷。該劇導(dǎo)演費(fèi)振翔曾向新京報(bào)記者表示，這個(gè)鏡頭難在搶天光，一定要在落日前20分鐘里一鏡到底，“航拍飛機(jī)從5公里外起飛時(shí)，現(xiàn)場所有人都興奮地屏住呼吸等待，生怕出一點(diǎn)錯(cuò)誤”，這種緊張和認(rèn)真的態(tài)度是多年以來拍電影養(yǎng)成的，他也希望在拍劇的現(xiàn)場重現(xiàn)。

說到質(zhì)感，費(fèi)振翔總結(jié)，以前拍電影用膠片，膠片很貴，被叫做軟黃金，所以大家非常珍惜每一條的拍攝?，F(xiàn)在數(shù)字代替了膠片，拍得不好可以重來很多次，從業(yè)人員慢慢養(yǎng)成了放松的意識。“我在劇組會經(jīng)常用這種難度高的鏡頭，讓所有工作人員集中精神，養(yǎng)成對這一行的敬畏，而不是為了炫技。畫面是不會騙人的，整個(gè)組都嘻嘻哈哈在拍，呈現(xiàn)出來一定特別水，說到底，所有人都很認(rèn)真，畫面肯定不一樣。”

新京報(bào)記者 楊蓮潔 周慧曉婉 張赫