胡超政在原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》中飾演大將軍魏絳

“我不是隨風搖擺的蘆葦，貪圖功與名我不會，也許遠征他鄉(xiāng)一去不返，但可以和黑暗一刀兩斷。”

伴隨經久不息的掌聲和一片揾淚唏噓，原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》第二輪全國巡演上海站于2022年歲末落下帷幕。在這部恢宏磅礴、震撼人心的春秋畫卷里，由音樂劇演員胡超政飾演的大將軍魏絳，雖不是站在聚光燈下的主角，卻收獲了諸多觀眾的青睞，其內心獨白《指日可待》亦成為高頻安可曲目。

兒時蹭課的“小胖子”怎樣一步步蛻變?yōu)樯弦舾卟纳?？音樂劇舞臺上，他怎樣演活一個個與眾不同的角色？在2023年元旦前夕，胡超政接受了媒體長達三小時的專訪，從中我們得以窺見他對藝術與人生的赤誠之心。

一天一天，把角色長在身上

魏絳的魅力何在？正氣凜然，是他的角色標簽。然而，正氣的角色不好演，正氣的配角尤其難演出彩。如何詮釋好這一角色？胡超政的回答似乎沒有新意：“真誠”。

在他看來，魏絳這個角色，戲份不多，但相關的幾場戲情感濃度很高。面對朝中紛紜，他選擇遠離中心、鎮(zhèn)守邊關，看似是迂回，底子里是孤高桀驁的決絕。當他未知事件真相時，對程嬰的惱恨是徹入骨髓的。面對程嬰，他直斥其賣友求榮、貪圖富貴，他的情感表達并不是引而不發(fā)，而是噴薄而出。當?shù)弥嫦嗪?，他的悔恨也是發(fā)自肺腑的，他對自己的愧疚和對程嬰的心疼形成了極度張力。他直抒胸臆，是一個靈魂很純粹的人物。

音樂劇演員胡超政

“正因為這個角色如此純粹，飾演他也需要一顆至誠至真的心，如此，才能與角色共情，進而讓觀眾共鳴。”胡超政認為，所謂真誠，就是要在角色塑造的過程中向內走，誠心正意。“沒有刻意想添加什么特質，只是融入，融入他的悲喜。這需要把原先的自己泯滅掉，裝很多包袱在身上。”

為此，胡超政一遍遍地咀嚼劇情，嘗試沉浸在魏絳的經歷中，體悟他的愛恨情仇，讓自己被這一角色附體。在上海疫情封控期間，反復練習《指日可待》成為他每天必做的功課；每天練聲，每天觸摸角色的氣場，每天琢磨一些新的細節(jié)。“你不可能突然一下就變成這個角色，這需要一天一天打磨，一天一天，讓角色長在你身體里。”

臺下日日揮刀，臺上是角色內心力量的充分釋放。有觀眾開玩笑說，”魏絳讓舞臺都震動了“。對于胡超政的表演，導演徐俊評價：“演技純熟、歌唱完美、角色刻畫細膩到位，我們心目中的滿分選手！一部優(yōu)秀的作品，必然由每一位這樣優(yōu)秀而腳踏實地的大大小小角色所構成。作為趙孤大家庭中的一員，雖然他不是萬眾矚目的男一男二，卻是一部優(yōu)秀作品中不可或缺的中流砥柱！“

真誠，不僅是胡超政讓自己走入角色的法門，也是他對藝術、對人生的態(tài)度。

“我不喜歡不真誠的東西。一部藝術作品，如果在表現(xiàn)形式上強調炫技，過于追求賣點，就丟失了本真的一面，這樣的作品無法打動我。”對真誠的執(zhí)念，是胡超政加入趙孤劇組的初衷。對藝術品質的看重，也使得他挑選劇目作品極為慎重。

對于如何選擇角色？胡超政坦言，是不是演主角不重要，角色和自己的適配度才是他最看重的。從《春之覺醒》中的叛逆少年Moritz、《白夜行》中的中年暖男高宮誠到《三生三世十里桃花》中風華絕代的大男主夜華、《趙氏孤兒》中忠肝義膽的大將軍魏絳，胡超政皆甘之如飴。“角色無大小，每個角色都不同，能在每部劇中不斷顛覆過往的自己，與不同角色的靈魂相遇，讓角色與自我一起成長，真的是特開心的事。”

認認真真對待每一部劇，踏踏實實日拱一卒，這是胡超政對真誠的踐行方式。扎實的業(yè)務素養(yǎng)使他受到不少導演的青睞:“這一款音樂劇演員，在當今的產業(yè)格局里，屬于一股清流。是行業(yè)發(fā)展中值得被看到的一位默默耕耘者。”

從旁聽生到汾陽路20號

2013年，胡超政以文化課、專業(yè)課雙料第一的成績考入上海音樂學院音樂劇專業(yè)。在位于汾陽路20號的這座藝術殿堂，他度過了本科四年，幾乎每年都是總成績第一，畢業(yè)后又順利保研本校。

很難想象，如今的上音高材生，正統(tǒng)的聲樂啟蒙卻源于“蹭課”。那時，上高二的姐姐正在學習美聲，出于對古典音樂的好奇，胡超政成為了旁聽生。雖然是“蹭課”，他卻用上了十分的心思，經常聽一節(jié)課，就能背下整首歌詞和曲調。后來在學校舉辦的圣誕節(jié)演出中，他還演唱了其中的一曲——《多么幸福能贊美你》，那時，他只是一個被稱為“小胖子”的六年級學生。

來滬后，胡超政看了人生中第一部現(xiàn)場音樂劇——中文版《貓》。他描述這部劇“就像一塊磁鐵一樣，吸引著我的目光一刻沒有離開過舞臺”，他覺得，從那一刻起，終于找到了畢生所愛。

在上音，胡超政開啟了人生新篇章，也進入了一個五彩斑斕的音樂新世界，音樂劇是綜合性很強的藝術，各種演唱風格和發(fā)聲技巧都需要學習。各路老師則成為胡超政進入這個新世界的領路人。他感恩聲樂老師戴德馨教授，“戴老師指引我穩(wěn)扎穩(wěn)打鉆研學業(yè)，還總是叮囑我要靜下來修煉沉穩(wěn)氣場。”他也感恩藝術指導黃瑾嫻老師，“黃老師尤為強調演員對舞臺、對角色的感受力決定其藝術表現(xiàn)力，并帶領我接觸到更多元的藝術風格，建立起對藝術風格化的理解。”他同樣感恩碩士導師王作欣教授，“王老師對聲音質感、咬字發(fā)音等要求很高，發(fā)音方面有半點瑕疵她都會要求重來，她對聲音的極致追求讓我們受益很多。”

為了博采眾長，進一步提升自己的聲樂表現(xiàn)力，從大一開始，每年寒暑假，胡超政還自費去紐約進行聲樂進修，跟隨百老匯著名聲樂指導Robert Sussuma學習。在那里，他接觸到國際頂尖的音樂劇專家，在演唱技巧、發(fā)聲方法等各專業(yè)細項上得到了更為細致的指導。并曾連續(xù)兩年在美國古典聲樂家國際聲樂比賽中獲獎，出色的表演讓紐約大學當場向他發(fā)出專業(yè)錄取通知書。

“與西方相比，國內的音樂教學更強調悟性，強調對情境的感悟、對內心的把握。西方的聲樂教學更寫實、更精確，這對提升演唱水平帶來了不少實際性的助益。”最顯著的實際性助益便是這位頗具學術性意識、注重探索科學方法的“男中音”，終于解決了高音這塊“心病”。

有道是：“教學相長。”這些年，除了表演與學習，胡超政也從事聲樂教學，他希望把自己學習到的理論和實踐方法傳遞給后輩。

“我教學生有個習慣，前期先把技術層面的問題解決掉，把情感因素放一邊”，在胡超政看來，當演員情緒過于飽和，而技術條件無法承載時，演員對作品的演繹是失去控制力的。只有先解決掉技術問題，把表演的根基夯實，后期再融入對角色的理解和感受，表演時才能氣場全開。

“為了心中的那束光，總有奮不顧身的相信，總要堅韌恒久的勇氣。那些努力后的燦爛是冬日最暖的陽光。”這是胡超政對往昔的注解，亦是他對未來的期許。一路走來，他始終心懷感恩、抱誠守真、取舍有度、精進不懈。既可以是舞臺上正義凜然、魅力四射的大將軍，也可以是生活中溫暖而細膩、安靜又專注的鄰家大男孩。在中國音樂劇發(fā)展的廣袤天地里，我們需要更多如他一般心有暖陽，沉潛耕耘的青年藝術家楷模。（作者：繆璐 一茗）