最近，在沉浸式越劇《新龍門客?！分?，憑借一段返場演出的轉(zhuǎn)圈視頻，越劇演員陳麗君“轉(zhuǎn)上了”各大社交平臺的熱搜榜。

“邪魅狂狷”一笑的“玉面修羅”讓網(wǎng)友“入坑”，很多人因為她，“專程跑去杭州看戲”，“從沒聽過戲曲，第一次走進(jìn)劇院，開始了解越劇”。有她主演的越劇，一票難求。

這一轉(zhuǎn)，不僅為越劇轉(zhuǎn)來了流量，也為戲曲賺來了話題。

從年初“豫劇+搖滾”的魔性電影配樂風(fēng)靡，到桂劇《打棍出箱》高難度片段刷屏網(wǎng)絡(luò)，再到越劇《新龍門客?！?ldquo;出圈”，年輕人為何突然對傳統(tǒng)戲曲“上頭”？究其原因，我們不難看到，老戲曲“圈粉”新戲迷，靠的是“新”與“心”。

演出形式推陳出新。著名劇作家、戲曲改革運動先驅(qū)田漢曾經(jīng)提出：“不僅要把新內(nèi)容注入舊形式，也要把新形式注進(jìn)舊形式，使中國原有的戲劇形式更豐富，更生動，更能表現(xiàn)新內(nèi)容。”

《新龍門客?！返?ldquo;新”即是實踐了上述觀點——沉浸式舞臺氛圍的塑造，演員與觀眾“零距離”的接觸，經(jīng)典電影影像元素的運用，舞臺結(jié)構(gòu)的巧妙構(gòu)建。再如，用舞蹈將昆曲、秦腔、評劇、川劇、河北梆子、京劇串聯(lián)起來的戲曲節(jié)目《驚·鴻》。這些新戲與傳統(tǒng)戲曲的演出形態(tài)截然不同，年輕人之所以愿意“入坑”，在于這些創(chuàng)新形式切中了他們的審美需求。

傳播方式煥然一新。與傳統(tǒng)戲曲表演囿于劇場空間不同，《新龍門客棧》大膽創(chuàng)新，嘗試在短視頻平臺上全程直播，吸引了近千萬人次觀看，近4000名觀眾發(fā)布了超過1.4萬條評論。而主創(chuàng)也早早開通了社交媒體賬號，與觀眾、網(wǎng)友熱情互動。

據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，《新龍門客?！返姆莻鹘y(tǒng)越劇觀眾占到了70%，基本都是年輕人。年輕觀眾的“在場”換來了戲曲的“在線”，他們成了越劇的“自來水”，彈幕、玩梗、二創(chuàng)視頻……玩得不亦樂乎。在藝術(shù)形式多樣化的今天，戲曲工作者用自己的探索贏得了年輕觀眾的心，而一代又一代新的觀眾加入，是戲曲得以傳承的重要一環(huán)。

戲曲傳承用情用心。《新龍門客?！返某銎啡恕⒅絼”硌菟囆g(shù)家茅威濤，也是陳麗君的老師，近年來一直在探索越劇新的表達(dá)空間，為戲曲尋找新出路，她甚至還收了一位“二次元”徒弟。而陳麗君13歲就開始苦練越劇，臺上一分鐘，靠的是臺下十多年的勤奮和對越劇的熱愛。桂劇《打棍出箱》的“跌箱”絕活，對演員的身手、唱腔、表演更是極大的考驗，沒有多年訓(xùn)練的扎實功底根本拿不下來。他們孜孜以求，用情用心傳承戲曲藝術(shù)的努力戳中了網(wǎng)友。

這些戲曲的爆火也向市場釋放了一種信號，觀眾對戲曲仍有消費需求，只是需要合適的內(nèi)容、有效的觸達(dá)方式，這也是戲曲行業(yè)需要認(rèn)真思考的問題。

陳麗君將自己比作是越劇的一顆“小石子”，努力去擊起了一點漣漪。我們熱切希望，這顆越劇“石子”激蕩起的不僅是漣漪，而是能掀起更澎湃的戲曲“出圈”浪潮。