“竹林七賢與榮啟期磚畫”最新研究——

從南博國寶讀出古時音樂之美

南京博物院國寶級文物“竹林七賢與榮啟期磚畫”，因現(xiàn)身央視《國家寶藏》等節(jié)目而名聲大噪，中國古代男子偶像天團(tuán)的“標(biāo)準(zhǔn)像”也深入人心：嵇康好琴、阮咸擅長彈奏“琵琶”……青年學(xué)者、國家典籍博物館副研究館員劉潔在其新作《畫外有清音——中國畫里的音樂史》中，從這幅圖像中讀出了古時中國的音樂之美。

“竹林七賢”磚畫

其實既非七人也無竹

“竹林七賢”是指魏末晉初七位名士，即嵇康、阮籍、山濤、劉伶、阮咸、向秀和王戎。

很多人對“竹林七賢”并不陌生，但真正細(xì)說起來，南京博物院重要館藏“竹林七賢與榮啟期磚畫”卻有很多細(xì)節(jié)值得一說。比如“竹林七賢”磚畫上怎么是八個人？畫上為何沒有“竹林”？

1960年4月，考古專家在南京雨花臺區(qū)西善橋?qū)m山發(fā)現(xiàn)了一座南朝大墓。墓內(nèi)首次發(fā)現(xiàn)“竹林七賢與榮啟期”磚印壁畫。壁畫上繪制了八人，即“竹林七賢”與榮啟期，他們神采飛揚又神態(tài)各異，與文獻(xiàn)中記載的形象非常吻合：嵇康頭發(fā)蓬松，袒胸露足，以手撫琴，雙目遠(yuǎn)眺；阮籍指含口中，作長嘯狀；山濤右手挽著左袖，左手端著酒杯；王戎斜靠在巾箱上，把玩著手中的玉如意；向秀一肩袒露，閉目沉思；劉伶一手執(zhí)杯，一手勾指蘸酒；阮咸抱阮彈奏；榮啟期須發(fā)稀疏，以指挑琴。

其中，榮啟期是春秋時期的隱士，竟與“竹林七賢”在相隔幾百年后而“同框”，有專家認(rèn)為，可能是工匠認(rèn)為他們有很多相似之處，也可能是為了畫面的對稱和整體美感。

至于畫上為何沒有“竹林”，史學(xué)大家陳寅恪生前曾考證，認(rèn)為“竹林七賢”中的“竹林”，既不是自然界的真竹林，也不是什么地名，而是受晉朝時期風(fēng)氣影響所取。

此外，畫中還有一些有趣的細(xì)節(jié)，更是彰顯出人物的獨特性格，比如阮籍和王戎身邊的酒器中有一只漂浮的小鴨子，據(jù)考證，這只小鴨子有標(biāo)識酒量的作用，方便侍者及時為客人添酒。

畫中有一“錯筆”

擺放的古琴竟然是反的

“竹林七賢與榮啟期磚畫”還有一處“錯筆”，一直為眾人所津津樂道，即畫中擺放的古琴為什么是反的？

2018年，南京博物院館藏“竹林七賢與榮啟期磚畫”現(xiàn)身央視《國家寶藏》，演員袁弘作為國寶守護(hù)人，變身七賢之首嵇康，赤腳登臺，盡情演繹魏晉風(fēng)流。當(dāng)時，很多人看到嵇康撫琴的鏡頭時，不由發(fā)現(xiàn)，其中的古琴擺放方向反了。事實上，他們所演繹的，正是南朝竹林七賢磚畫的真實畫面。

據(jù)史料記載，榮啟期樂天知命，鹿裘帶索，鼓琴而歌；嵇康更是琴界高手，以彈奏《廣陵散》最為著名，曾作“嵇康四弄”，即《長清》《短清》《長側(cè)》《短側(cè)》，其《琴賦》涉及諸多琴曲，“弦以園客之絲，徽以鐘山之玉”被認(rèn)為是關(guān)于琴徽，即琴弦音位置標(biāo)記的最早記載。其《琴賦》中更是不乏對琴曲的品評，“更唱迭奏，聲若自然，流楚窈窕，懲躁雪煩”都體現(xiàn)出嵇康對自然韻律美的肯定。

那么，“竹林七賢與榮啟期磚畫”中的古琴為什么會放反了呢？“竹林七賢與榮啟期磚畫”由200多塊古磚拼砌而成，磚塊或橫或縱，考古人員在磚塊側(cè)面發(fā)現(xiàn)有“嵇下行四”“向下行廿一”等刻字樣，并進(jìn)而推測，這幅磚畫圖應(yīng)原有一粉本，即底稿，工人將其拆分后制成模具，模印成磚，再將磚塊按照順序拼合起來，并砌入墓室。這種墓葬裝飾藝術(shù)從設(shè)計到施工，都是一個相當(dāng)復(fù)雜的過程，最后在墓中呈現(xiàn)出的，雖然是看似簡單的平面化圖像，卻是一場工藝接力的結(jié)果，可見當(dāng)時工藝水準(zhǔn)之高超。

業(yè)內(nèi)人士指出，即便如此，受當(dāng)時士大夫階層與勞動階層隔絕的環(huán)境影響，畫匠對文人士大夫的生活并不是很熟悉，而當(dāng)時的琴正處于發(fā)展中，沒有完全定型，這就導(dǎo)致了畫匠對古琴問題的模糊。

為“竹林七賢”畫像

歷朝歷代畫家都來參與

從“竹林七賢與榮啟期磚畫”中可以看到，嵇康揮手弄琴，榮啟期以指挑琴。劉潔認(rèn)為，“古琴”這一圖像符號的選擇，不僅揭示了他們的音樂才能，也傳達(dá)了整個畫作的隱逸主題。

劉潔現(xiàn)為國家典籍博物館副研究館員。在她看來，磚畫中的八人，以樹木相隔，既氣韻相連，又各自獨立，彰顯出“竹林七賢”特立獨行、放浪自在、悠游于物外的狀態(tài)。隨著他們名氣越來越大，尤其到了東晉、南朝，越來越多的貴族成為“竹林七賢”的追隨者和崇敬者，除了效仿其怪誕行為，還為他們繪制栩栩如生的畫像，比如顧愷之就繪有《竹林七賢圖》，被評價為“比前諸竹林之畫，莫能及者”。以此為題材或有關(guān)的繪畫作品還有晉代史道碩的《七賢圖》、東晉戴逵的《嵇康阮籍像》等。

琴在中國傳統(tǒng)社會中有著非常高的地位，作為四藝之首，儒家更是將琴學(xué)提升到超越其他樂器的地位，古人人格精神的一種高超境界即為“劍膽琴心”。

據(jù)劉潔介紹，唐代畫家孫位的《高逸圖》中，即有山濤、王戎、劉伶、阮籍四人，他們姿態(tài)各異，之間以樹木、芭蕉、菊花和太湖石等圖案相隔，展現(xiàn)出逍遙享樂、優(yōu)雅閑適的生活場景。畫中對山濤有著非常突出的描繪，在其左邊侍奉的童子，正懷抱古琴，此舉就是為了再次用“琴”這一具有象征意義的樂器，來投射士人的精神世界。到了清代俞齡的《竹林七賢圖》中，嵇康則背身端坐于溪邊，一邊雙手演奏抱在懷中的古琴，一邊側(cè)身與站在身邊的劉伶交談。

因音樂留名

阮籍家族涌現(xiàn)出多位藝術(shù)家

除了嵇康揮手弄琴、榮啟期以指挑琴，“竹林七賢”中的多位名士多與音樂有著非常緊密的聯(lián)系。比如向秀也具有很高的音樂鑒賞才能，在嵇康遇害后，曾寫出《思舊賦》，談到嵇康“于絲竹特妙”“經(jīng)其舊廬”“鄰人有吹笛者，發(fā)聲寥亮。追思曩昔游宴之好，感音而嘆”。

從“竹林七賢與榮啟期磚畫”中還可以看到，阮咸正抱阮彈奏，面目沉靜，仿佛已經(jīng)陶醉在音樂之中。在清代俞齡的《竹林七賢圖》中，阮籍、阮咸則是叔侄相對，吹簫、彈琵琶，形成呼應(yīng)。阮氏家族富有藝術(shù)才能，涌現(xiàn)出多位著名藝術(shù)家。阮籍的父親阮瑀是曹魏時期的著名琴家，曾在曹操酒宴上撫弦而歌；阮咸的次子也精通古琴音樂，“人聞其能，多往求聽，不問貴賤長幼，皆為彈之。”阮籍也作為撫琴高手而留名。

劉潔介紹，阮籍作過著名的琴曲《酒狂》，該曲目曾收入《神奇秘譜》《楊掄太古遺音》等譜集。其中，《神奇秘譜》對該曲作出詳細(xì)闡釋：“是曲也，阮籍所作也。籍嘆道之不行，與時不合，故忘世慮于形骸之外，拖興于酗酒以樂……”阮籍將憂思與悲憤借助酒與樂來抒發(fā)。

阮籍代表性音樂著作《樂論》將音樂的內(nèi)涵概括了“夫樂者，天地之體，萬物之性也”，認(rèn)為音樂應(yīng)該是自然而然的再現(xiàn)，應(yīng)具有天地自然所賦予的恬淡本性。此外，作為其樂舞審美標(biāo)準(zhǔn)的理論作品，其《清思賦》開篇就提出了什么才是好的舞和美好的樂，認(rèn)為能夠看得見的舞蹈和聽得到的聲音并不是最美的，只有無形的舞姿和無聲的歌才能傳達(dá)自然之道。在劉潔看來，這些言論都無疑造就了阮籍逸放的音樂審美精神。

阮咸不似琵琶不似琴

是唯一以人名命名的樂器

“不似琵琶不似琴，四弦陶寫晉人心。”這是古人對樂器阮咸的描述。它也是中國音樂史上唯一一件以人名命名的樂器。

劉潔認(rèn)為，因“竹林七賢”中的阮咸得名的樂器阮咸，正是古代琵琶的名稱。不過，那時候的阮咸并不是我們今天所熟悉的琵琶樣式，其形制是一圓形共鳴箱，南北朝后，受到外來文化的影響，梨形曲項琵琶這種琉特類彈撥樂器逐漸流行，人們便很少再見這種圓形琵琶了。因“竹林七賢”中的阮咸善于彈奏這種樂器，即將其定名為“阮咸”，那是唐代之后的事了。

劉潔介紹，在唐代，琵琶是樂隊中的主要樂器之一，到了盛唐，琵琶在演奏技術(shù)上更是已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)高的水平，且演奏活動十分普及。其時流行的琵琶主要有曲項琵琶、秦琵琶和五弦琵琶三種。其中，曲項琵琶在唐代宮廷中普及程度很高，并流行于后來的教坊樂中；秦琵琶即為直項琵琶，就是現(xiàn)在稱為“阮”的樂器，一直流傳至今，而現(xiàn)在我們所稱的琵琶，就是在曲項琵琶的基礎(chǔ)上發(fā)展演變而成的。二者雖然都由國外傳入，但來源不同、弦數(shù)不同、項的曲直不同，更重要的是其演奏方法、音色和使用的音區(qū)也有所不同。