一 文徵明《醉翁亭記》行草照壁成為瑯琊山景區(qū)的第一景

滁州市瑯琊山風景區(qū)以有千年古寺“瑯琊寺”和被稱為“天下第一亭”的“醉翁亭”而聞名于世。從風景區(qū)北大門游客中心進入，映入眼簾的第一景觀就是一座碩大的照壁，照壁上呈現(xiàn)的就是文徵明所書寫的行草書卷《醉翁亭記》。該長卷以氣取勝，一氣呵成，每行四五個字不等，錯落有致，疏朗大方，書法溫潤秀勁，穩(wěn)重老成，法度謹嚴而意態(tài)生動，近乎完美，不失為文徵明書法藝術爐火純青的代表佳作。游客在照壁前流連忘返，有的在“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”旁拍照，把千古名言和名帖帶回珍藏。

此外，在歐陽修紀念館里還有一幅小楷《醉翁亭記帖》，是文徵明82歲時（1551年）書寫的。

大字行書和小楷的原帖刊登于《明文徵明書醉翁亭記》，這是文徵明所創(chuàng)作的一本中國書法。他曾多次揮毫書寫《醉翁亭記》，其中以其小楷《醉翁亭記》和大字行書《醉翁亭記》最為珍貴。這幅小楷書后有長跋，談到當時書法上的體驗與書歐陽修《醉翁亭記》的緣由。歐陽修從韓愈的文章得到啟發(fā)，文徵明也希望從鉆研王羲之的書跡中，追求冰清玉骨的質感?，F(xiàn)存于沈陽故宮博物院的大字行書《醉翁亭記》真跡，書于嘉靖十六年，文徵明時年68歲，年近古稀，正值其藝術創(chuàng)作之盛年。這一長卷墨跡，氣勢宏大，字跡遒勁典雅，其規(guī)格縱達四十七厘米，橫一千五百厘米，曾經清內府收藏，是國家一級文物，亦是沈陽故宮博物院的鎮(zhèn)館之寶。

文徵明（1470-1559），是“吳門畫派”創(chuàng)始人之一，他詩、文、書、畫無一不精，是被人稱為“四絕”的全才。他與滁州有深厚的淵源，成化二十二年（1486），其父文林前往滁州任南京太仆寺丞，16歲的文徵明隨行，并開始跟隨父親的同僚學詩。弘治三年春（1490），又前往滁州探望父親。弘治四年（1491），文徵明以同僚之子的身份跟從南京太仆寺少卿李應禎學習書法。他先后在滁生活三年，游遍瑯琊山，曾發(fā)愿要把山上的摩崖石刻和碑文全部拓片結集，但因故未做成。他是“明四家”中對歐陽修及《醉翁亭記》有深入了解和最有感情的一位，他還寫下不少詩文，成為瑯琊山眾多文化遺存的一部分，在《游三十年矣，題此識感》寫道：“回首滁陽三十年，白頭重讀紀游篇。只應水石都無恙，自顧聰明不及前。繞廓春潮西澗雨，兩峰斜日醉翁泉。憑君莫問當時客，楚月吳云共默然。”

沈周、文徵明、唐寅與仇英四人是明代杰出的詩、書、畫俱佳的通才大家，被并稱為“明四家”。四人均對歐陽修十分崇敬，醉翁亭是他們創(chuàng)作的重要題材，其作品也成為深受人們喜愛的珍品，是中華文化寶庫中的傳世經典。

二 唐寅《醉翁亭雅集圖》，引典入畫，展現(xiàn)醉美意境

打開電腦到互聯(lián)網上搜索“名亭與名畫”，便會跳出很多結果，其中唐寅的《醉翁亭雅集圖》顯得十分突出。

唐寅（1470-1523），自稱江南第一風流才子。少時讀書發(fā)憤，后赴京會試，因科場舞弊案受牽連入獄，從此絕意仕途，潛心書畫，他形跡放縱，性情狂放不羈，與祝允明、文徵明、徐禎卿并稱“吳中四才子”。擅山水、人物、花鳥無不精妙，他是“明四家”中名聲最大的通才大家。

唐寅根據歐陽修知滁州時期的名篇《醉翁亭記》創(chuàng)作了《醉翁亭雅集圖》，畫中似乎再現(xiàn)了太守與眾人在亭子內外吟誦詩文、彈唱、垂釣等同樂的場景，人與建筑、自然環(huán)境和諧統(tǒng)一，筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊，生動表現(xiàn)出歐陽修原文“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”的醉美意境。意境是意象的升華，引典入畫，賦予新意，是傳統(tǒng)藝術的最高層次，是景物與感情的交融，體現(xiàn)了藝術美。

繪畫是表現(xiàn)人靈性的作品，聯(lián)想歐陽修被貶來滁時還被潑了一身臟水，與自己的遭遇十分切合。唐寅從青少年時春風得意，到科場弊案后遭世人詬罵，他笑對自己的坎坷人生，不向磨難屈服，他曾自嘲看不穿，“別人笑我忒瘋癲，我笑別人看不穿”，以此抒發(fā)內心對命運不公的感嘆與抗爭。他是青綠山水畫的重要代表，“閑來寫就青山賣，不使人間造孽錢”，既真實反映他賣畫為生的生命歷程，也折射他胸懷天下的思想高度，在繪畫中注入了寬厚而又豐富的情感，他雖歷經磨難，仍不失對醉美意境的藝術追求。畫中的醉翁亭，蘊含獨特的歷史感，不僅再現(xiàn)了“醉翁之意不在酒”的大美意境，更體現(xiàn)出他睥睨天下的個性。

細看這幅名畫，有兩點值得我們關注：一是唐寅在畫面左上角書寫了名篇《醉翁亭記》的部分原文作為題跋，為我們留下寶貴的書法真跡；二是畫面中的雄偉高大山體與瑯琊山真實面貌有較大差距，但并不影響它引典入畫，賦予新意，展現(xiàn)醉美意境，成為名畫，倒是通過眾多文人在亭子內外吟誦、彈唱、垂釣等畫面，讓我們從中窺見明代文人的生活面貌。

三 沈周作詩盛贊重修醉翁亭

沈周（1427-1509），不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期“吳派”文人畫的開創(chuàng)者，傳世作品有《廬山高圖》《秋林話舊圖》《滄州趣圖》等，是“明四家”中的長字輩。

滁州瑯琊山因歐陽修的名篇《醉翁亭記》而名滿天下。近千年來，醉翁亭歷盡劫難，屢毀屢建，有文字記載的就有十一次之多。其中，明代就有多次，先后有楊士奇、周敘、商輅、楊瞻、趙鋱、秦致恭、葉向高、楊于庭等多位名人撰寫《重建醉翁亭記》。明成化五年（1469）己丑十一月，南京太仆寺卿鄭悠、少卿魯崇志及滁州知州周正等人因“風雨震陵梁柱摧折，幾于復圮”痛心不已，各自捐出薪水為眾人作表率，重修醉翁亭，完工后請當時的朝中名臣，謹身殿大學士商輅作《重修醉翁亭記》以紀其事。這在當時亦是文化盛事。沈周賦詩《重修醉翁亭，“丘亭兀兀倚殘碑，風雨漫漫刻己夷。天地無窮翁尚醉，文章不朽石如斯。滁山終古當增價，太守而今復謂誰。振靡扶衰論作者，未應韓子獨稱師。”盛贊重修醉翁亭和對賢人君子的敬仰。

四 仇英《醉翁亭圖卷》，是精心繪制 的一幀無聲散文

仇英（1498-1552），是“明四家”中的小字輩。他初為漆工，拜周臣學畫。早期多受文徵明、沈周影響，亦為唐寅所器重。他年輕時以善畫結識了許多名家，見識了大量古代名作，臨摹創(chuàng)作了大量精品，每幅畫都是嚴謹周密、刻畫入微。

仇英自成一家，擅長山水、人物畫，山水以青綠重彩為主。他喜歡畫歷史故事，特別是著名的文學作品，如畫漢代的《文姬歸漢圖》、畫晉人陶淵明筆下的《桃源仙境圖》、畫唐代詩人白居易的《琵琶行》詩意等，《醉翁亭圖卷》也是這類題材中不可多得的珍品。

《醉翁亭圖卷》為設色絹本，長106.5公分，寬29.5公分。后有隆慶壬申年（1572）王化寫的篆書《醉翁亭記》全文，雍正九年（1731）王澍寫的隸書《醉翁亭記》，及道光丙午年（1846年）李恩慶補寫的楷書《醉翁亭記》全文。根據卷后李氏跋文來看，原卷應有真、草、隸、篆四體《醉翁亭記》全文，惜“裝工脫落尾紙”，只好予以補寫，但仍欠草書一篇。

《醉翁亭圖卷》是仇英根據歐陽修《醉翁亭記》所寫的內容，精心繪制的一幀無聲散文。仇英的筆法沉穩(wěn)精細，清潤蒼古的設色，優(yōu)美典雅的園林景致和文人高士的故事情節(jié)，創(chuàng)造了一個平和、恬靜、和諧的氛圍，寄托了一種隱逸、閑適、無為的志趣。后人評論他的創(chuàng)作態(tài)度十分認真，一絲不茍，取實景加以理想化，布局宏大，繁復中具明快清朗之風格，畫建筑工致精確又不刻板，山石用勾勒法，兼施細密的皴擦點染，工整中見放逸，樹法勾勒、渲染、夾葉、點綴并用，用筆靈動多變，設色濃艷鮮麗，又注意色調的統(tǒng)一與柔和，顯得艷而不媚，發(fā)展了青綠山水的傳統(tǒng)畫法。

在繪畫中，根據《醉翁亭記》內容所闡釋而創(chuàng)造出大美意境的作品汗牛充棟，所闡釋者也遠不止“明四家”。如祝允明草書《醉翁亭記》書畫合卷，明代書畫大家董其昌1621年行書《醉翁亭記》十八屏等都是傳世珍品。這也從另一方面反映了經典作品在創(chuàng)作中傳承、在傳承中創(chuàng)作的發(fā)展過程，從而也拓展了名亭名文的深刻內涵和寬廣外延，進而讓醉翁亭發(fā)揮更大的文化影響、產生更高的時代價值。（熊建珩）